O cinema soviético era um mundo inteiro em si. A enorme indústria produzia todos os anos centenas de vários filmes, atraindo centenas de milhões de espectadores. É impossível comparar a frequência dos cinemas à época com a atual. Um filme popular moderno, seja um superblockbuster três vezes, é um acontecimento única e exclusivamente no mundo do cinema. Um filme soviético de sucesso tornou-se um evento nacional. Em 1973 foi lançado o filme “Ivan Vasilievich muda de profissão”, que foi assistido por 60 milhões de pessoas em um ano. No mesmo ano, um evento que marcou época aconteceu - o Yenisei foi bloqueado por uma barragem. A questão de qual acontecimento ficou na memória do povo não exige uma resposta ...
No mundo do cinema juntam-se personalidades extraordinárias, capazes de mexer, despertar o interesse do espectador. Essa originalidade, é claro, não se limita à estrutura do set de filmagem. Além disso, muitas vezes é fora do quadro do quadro que as paixões são muito mais tempestuosas do que está escrito no script. Se eles realmente amam, então para que ele saísse com uma escova de dente de um, deixou essa escova com outro e foi passar a noite em um hotel para o terceiro. Se beberem, quase literalmente até a morte. Se juram, é para que não saia um filme, no qual trabalharam dezenas de pessoas durante um ano. Centenas de volumes de memórias foram escritas sobre isso, nas quais às vezes você pode encontrar verdadeiro entusiasmo.
1. Histórias de que esse ou aquele ator entrou na profissão por acaso não são muito raras. Mas uma coisa é quando o acaso ajuda uma pessoa a alcançar popularidade e fama, e outra bem diferente quando o acaso trabalha contra ela. No início da carreira de atriz de Margarita Terekhova, os dois eram suficientes. Tendo abandonado o departamento de física e matemática da Universidade da Ásia Central, a garota veio para Moscou e quase entrou na VGIK às pressas. Quase - porque depois da entrevista ela ainda não foi levada para a forja de tomadas cinematográficas. Margarita, que já havia conseguido uma vaga no albergue, se preparava para voltar para sua casa em Tashkent. No entanto, alguém roubou o dinheiro reservado para uma passagem de volta em sua mesa de cabeceira. Estudantes compassivos a ofereceram para trabalhar nos extras do documentário. Lá Terekhova ouviu acidentalmente que o diretor Yuri Zavadsky (ele dirigia o Teatro Mossovet) estava recrutando jovens para seu estúdio. Esses conjuntos eram muito raros e Terekhova decidiu tentar. Na entrevista, ela primeiro surpreendeu a todos com o monólogo de Natalia do romance “Quiet Flows the Don”, após o qual Zavadsky pediu para fazer algo mais calmo. O desempenho foi, aparentemente, realmente impressionante, pois Vera Maretskaya acordou e Valentina Talyzina decidiu que Terekhova era gênio ou anormal. Margarita leu calmamente os poemas de Mikhail Koltsov e foi aceita no estúdio.
2. O ator Pavel Kadochnikov, após as filmagens do filme "A Exploração do Escoteiro", tem um papel único, que agora seria denominado "passagem de veículo todo-o-terreno" JV Stalin gostou tanto do filme e do jogo de Kadochnikov que chamou a imagem de Kadochnikov de um verdadeiro chekista. O líder perguntou ao ator o que ele poderia fazer de bom em agradecimento por tal jogo. Kadochnikov, brincando, pediu para escrever as palavras sobre o verdadeiro chekista no papel. Stalin riu e não disse nada, mas alguns dias depois Kadochnikov recebeu um papel em papel timbrado do Kremlin assinado por Stalin e K. Ye. Voroshilov. De acordo com esse documento, Kadochnikov recebeu o título de major honorário de todos os ramos do Exército Soviético. Para o crédito do ator, ele usou este documento apenas nos casos mais extremos. Por exemplo, quando em junho de 1977 em Kalinin (agora Tver) alguns episódios do filme "Sibéria" foram filmados, Kadochnikov, Natalya Andreichenko e Alexander Pankratov-Cherny encenaram natação nus com canções altas no centro da cidade, os policiais os tiraram da água. O escândalo poderia ter se revelado inédito, mas Kadochnikov apresentou o documento salvo a tempo.
Pavel Kadochnikov 30 anos antes do incidente com banho de nudista em Kalinin
3. Em 1960, o primeiro episódio do filme "Ressurreição" de Mikhail Schweitzer foi lançado nas telas da União Soviética. O protagonista foi Tamara Semina, que durante as filmagens não tinha nem 22 anos. Tanto o filme quanto a atriz principal tiveram um sucesso estrondoso não apenas na URSS. Semina recebeu os prêmios de Melhor Atriz nos festivais de Locarno, Suíça e Mar del Plata, Argentina. Na Argentina, a imagem foi apresentada pela própria Semina. Ela ficou surpresa com a atenção dos temperamentais sul-americanos, que literalmente a carregaram nos braços. Em 1962, foi apresentado o segundo episódio do filme, também muito popular. Desta vez, Semina não pôde ir para a Argentina - ela estava ocupada filmando. Vasily Livanov, membro da delegação, lembrou que a equipe de filmagem de "Ressurreição" era constantemente forçada a responder a perguntas sobre o que exatamente Semina não gostava tanto na Argentina que não ia junto com outros atores.
Tamara Semina no filme "Ressurreição"
4. O papel de Stirlitz na série “Seventeen Moments of Spring” poderia muito bem ter sido interpretado por Archil Gomiashvili. Durante o período de casting, ele teve um romance turbulento com a diretora do filme Tatyana Lioznova. Mesmo assim, o futuro Ostap Bender era muito enérgico e o atencioso e razoável Vyacheslav Tikhonov foi aprovado para o papel. Houve muitas coisas interessantes na história das filmagens de "Momentos ..." Para os atores teatrais Leonid Bronevoy e Yuri Vizbor, filmar foi uma verdadeira tortura - longas pausas significativas e a necessidade de não sair do enquadramento eram incomuns para eles. No papel da operadora de rádio bebê Kat, vários recém-nascidos agiram ao mesmo tempo, que foram trazidos do hospital e levados de volta como se estivessem ao longo de uma esteira rolante. As crianças puderam filmar apenas duas horas, com intervalos para alimentação, e o processo de filmagem não pôde ser interrompido. A varanda onde o bebê foi apunhalado a frio ficava, é claro, no estúdio, aquecida por holofotes. Portanto, os pequenos atores terminantemente não queriam chorar, mas, pelo contrário, brincavam ou adormeciam. O choro foi registrado posteriormente no hospital. Finalmente, a crônica da guerra foi adicionada ao filme durante a edição. Os militares, tendo assistido ao filme finalizado, ficaram indignados - descobriu-se que a guerra só foi ganha graças aos oficiais de inteligência. Lioznova adicionou relatórios do Sovinformburo ao filme.
No filme “Seventeen Moments of Spring”, Leonid Bronevoy estava constantemente “caindo” do quadro - ele se acostumou com a amplitude do palco teatral
5. O diretor Alexander Mitta, que rodou o filme “O Conto de Como o Czar Pedro se Casou”, obviamente sabia da hostilidade que surgiu entre Vladimir Vysotsky e Irina Pechernikova, que interpretou Louise De Cavaignac. Mesmo assim, Mitta inseriu no filme a cena de um comovente encontro de amantes, em que eles correm na escada um para o outro e se entregam à paixão na cama. Talvez o diretor quisesse extrair centelhas de criatividade dos atores precisamente no contexto de relacionamentos negativos. Três anos antes das filmagens, Pechernikova e Vysotsky se entregaram à paixão sem o som da câmera. No entanto, o relacionamento deles tem sido, para dizer o mínimo, legal. Além disso, Irina quebrou a perna antes das filmagens. A mise-en-scene mudou: agora o herói de Vysotsky tinha que carregar sua amada para a cama escada acima. Lá, eles foram borrados com maquiagem em quatro tomadas (Vysotsky tocou o arap) e, como resultado, a cena não entrou no filme.
Vladimir Vysotsky no filme "O conto de como o czar Pedro, o Arap, se casou"
6. Nenhum dos três filmes soviéticos vencedores do Oscar foi campeão de bilheteria na URSS. O filme “Dersu Uzala” de 1975 ocupou o 11º lugar. Foi assistido por 20,4 milhões de pessoas. O vencedor da corrida de bilheteria daquele ano foi o filme mexicano Yesenia, que atraiu 91,4 milhões de visitantes. No entanto, os autores dificilmente poderiam contar com o sucesso de “Dersu Uzala” entre o grande público - o assunto e o gênero eram muito específicos. Mas os filmes “Guerra e Paz” e “Moscou Não Acredita nas Lágrimas” foram francamente infelizes com seus concorrentes. “Guerra e Paz” em 1965 reuniu 58 milhões de telespectadores e ficou à frente de todos os filmes soviéticos, mas perdeu para a comédia americana “Só existem meninas no jazz” com Marilyn Monroe. A pintura "Moscou Não Acredita nas Lágrimas", de 1980, também ficou em segundo lugar, cedendo ao primeiro super lutador soviético "Piratas do século XX".
7. O filme "Romance Cruel", lançado nas telas em 1984, foi muito bem recebido pelo público, mas não gostou da crítica cinematográfica. Para o elenco de estrelas, que incluía Nikita Mikhalkov, Andrei Myagkov, Alisa Freindlich e outros atores, a derrota das críticas foi indolor. Mas a jovem Larisa Guzeeva, que desempenhou o papel principal feminino, suportou duramente as críticas. Depois de “Cruel Romance”, ela tentou interpretar diversos papéis, como se provasse que poderia encarnar não apenas a imagem de uma mulher frágil e vulnerável. Guzeeva estrelou muito, mas os filmes e os papéis não tiveram sucesso. Como resultado, "Cruel Romance" permaneceu como o único grande sucesso em sua carreira.
Talvez Larisa Guzeeva devesse ter continuado a desenvolver esta imagem
8. O lado financeiro da produção cinematográfica na União Soviética pode ser um tópico de pesquisa interessante. Talvez esses estudos sejam ainda mais interessantes do que histórias sobre as intermináveis relações amorosas complicadas de estrelas de cinema. Afinal, obras-primas como "Dezessete momentos da primavera" ou "D'Artanyan e os três mosqueteiros" podem muito bem estar na prateleira devido a contradições puramente financeiras. Os "mosqueteiros", porém, ficaram na prateleira por quase um ano. O motivo é o desejo do diretor de co-escrever o roteiro. Parece uma banalidade, e por trás disso se esconde dinheiro, o que era sério nos tempos soviéticos. Apenas os autores do roteiro recebiam certo análogo aos royalties - royalties pela reprodução do filme ou sua exibição na televisão. Os demais receberam o que lhes era devido e desfrutaram dos raios de glória ou cozidos no breu fervente da crítica. Ao mesmo tempo, os ganhos dos atores dependiam de tantos fatores que era muito difícil prever. Mas, de modo geral, atores de sucesso não eram pobres. Aqui estão, por exemplo, os resultados financeiros das filmagens do filme "Ajudante de Sua Excelência". As filmagens duraram de 17 de março a 8 de agosto de 1969. Em seguida, os atores foram dispensados e chamados apenas para filmagens adicionais do diretor defeituoso ou insatisfatório do material. Por seis meses de trabalho, o diretor do filme, Yevgeny Tashkov, recebeu 3.500 rublos, Yuri Solomin ganhou 2.755 rublos. Os ganhos do restante dos atores não ultrapassavam 1.000 rublos (o salário médio no país era então de cerca de 120 rublos). Os atores viviam, como dizem, “de tudo pronto”. A conexão com a filmagem funcionou puramente - pelo menos os atores principais poderiam estar ausentes para desempenhar um papel em seu teatro ou estrelar outro filme.
Yuri Solomin no filme "Ajudante de Sua Excelência"
9. Galina Polskikh perdeu seus pais cedo. O pai morreu na frente, a mãe morreu quando a menina não tinha nem 8 anos. A futura estrela do cinema foi criada por uma avó de uma aldeia, que se mudou para Moscou em idade avançada. A vovó trouxe consigo uma perspectiva campestre da vida. Até seus últimos dias, ela considerava a profissão de atriz pouco confiável e convenceu Galina a fazer algo sério. Uma vez, Polskikh comprou para minha avó um grande (para aquela época, é claro) aparelho de TV. A atriz queria que sua avó a visse em Dingo Wild Dog. Infelizmente, até a morte de minha avó, que não podia ir ao cinema por motivo de doença, o filme nunca foi exibido na televisão ...
Galina Polskikh em "Dingo Wild Dog" foi ótima
10. Conhecido pelos telespectadores principalmente por seu papel como capitão da polícia Vladislav Slavin em Gentlemen of Fortune, Oleg Vidov é aparentemente o ator de cinema russo de maior sucesso que fugiu para o exterior. Em 1983 ele fugiu para a Iugoslávia, onde conheceu sua quarta e última esposa nos Estados Unidos. No Novo Mundo, ele se tornou conhecido, antes de tudo, como o homem que trouxe os melhores desenhos animados russos para o Ocidente. Tendo comprado os direitos de exibição e impressão de milhares de filmes de animação soviéticos da nova administração da Soyuzmultfilm por um preço baixo, Vidov ganhou um bom dinheiro com isso. Embora todos os seus ganhos, bem como as taxas para papéis secundários e terciários em filmes americanos, ainda fossem para os bolsos dos esculápios americanos. Já em 1998, Vidov foi diagnosticado com câncer de hipófise. Desde então, até sua morte, Vidov continuou a lutar contra a morte. A vitória no duelo com desfecho predeterminado foi registrada em 15 de maio de 2017, quando Vidov morreu no Westlake Village Hospital.
"Compre um cartão para você, sapato bast!" Taxista - Oleg Vidov
