A cinematografia, independentemente da sua qualidade, explora as emoções e os instintos humanos. Tudo é usado, mas quanto mais forte a irritação emocional causada pelo filme, mais impressionante ele se torna. E é mais fácil influenciar o espectador assustando-o. Só os gênios são capazes de dar ao espectador um prazer estético, e um diretor que fez filmes no iPhone ontem também pode jogar um ônibus com pessoas no abismo.
O medo da morte é inerente a todas as pessoas, sem exceção, por isso não é surpreendente que os cineastas o explorem simplesmente em escala industrial. Tente relembrar pelo menos alguns filmes modernos em que os heróis, embora episódicos, não morreriam ou pelo menos não enfrentariam uma ameaça mortal. Não é uma tarefa fácil. E em sucessos de bilheteria eles são completamente afogados pelo "Titanic", explodidos por arranha-céus, derrubados por ônibus aéreos e destruídos de várias outras maneiras. O principal é que o espectador nos créditos finais pense subconscientemente: "Bem, estou preocupado com o salário!"
Alguns diretores vão ainda mais longe e fazem da morte um personagem de seus filmes. A morte pode ser masculina ou feminina, intimidante ou uma mulher bonita. A imagem de uma velha com uma foice está irremediavelmente desatualizada. A morte cinematográfica moderna, via de regra, não evoca um sentimento repulsivo. É que é um trabalho vir e tirar a vida de alguém.
Os distribuidores de filmes russos merecem uma menção separada no contexto da morte na cinematografia. Mesmo em Hollywood, com todo o seu cinismo e crueldade, eles tentam mais uma vez não mencionar a morte nos nomes dos filmes. Na bilheteria russa, essas palavras e palavras com a mesma raiz estão espalhadas à esquerda e à direita. Os títulos originais dos filmes “Arma Letal”, “Academia da Morte”, “O Demônio da Morte”, “Sentença de Morte” e muitos outros não contêm a palavra “morte” - esse é, por assim dizer, sabor local.
Claro, diretores e roteiristas nem sempre têm sede de sangue. Eles podem fazer um filme sobre um herói imortal e, misericordiosamente, reviver o personagem, ou pelo menos transferi-lo para o corpo de outra pessoa. Eles podem até dar a ele a oportunidade de se comunicar com os sobreviventes do mundo dos vivos ou de vê-los. Mas, de uma forma ou de outra, eles jogam com o tema da morte. Às vezes é muito original.
1. No filme "Welcome to Zombieland" Bill Murray desempenha um papel no papel. Na história, ele desempenha o papel de si mesmo em sua própria casa. Há uma epidemia de zumbis nos Estados Unidos, e Murray coloca a maquiagem apropriada para sobreviver. Ele sobreviveu no mundo zumbi, mas as coisas aconteceram de forma diferente com as pessoas. O herói de Jesse Eisenberg, Columbus, atirou em um zumbi que apareceu de repente na sua frente.
Quando o disfarce só dói
2. O ator russo Vladimir Episkoposyan chegou a chamar seu livro autobiográfico de "O principal cadáver da Rússia", que muitas vezes tem que morrer na tela. Episkoposyan nasceu e foi criado na Armênia. Começou a sua carreira de ator no estúdio “Armenfilm”, em que interpretou jovens cultos e amantes de heróis. Na União Soviética e mais tarde na Rússia, para surpresa do ator, sua aparência se adequava perfeitamente aos papéis dos principais vilões. Ele interpretou o primeiro assassino no filme "Piratas do século XX". Depois, houve mais de 50 filmes em que os heróis de Episkoposyan foram mortos.
Estreia de Vladimir Episkoposyan como vilão
3. Sean Bean sempre foi um herói dos memes por causa de suas intermináveis mortes na tela. Puramente matematicamente, ele não é o mais angustiado de todos os atores. Provavelmente, as mortes de Bean são lembradas porque muitas vezes seus heróis não morrem no final dos filmes, mas mais perto do meio. No entanto, se Bean conseguir um dos papéis principais, terá de jogar até ao fim, como nos filmes "Games of the Patriots", "Golden Eye" ou na série de TV "Henry VIII". E o mais impressionante na carreira de um "spoiler ambulante" foi a morte de Boromir no épico "O Senhor dos Anéis".
4. A história do cinema mundial conhece muitos casos de suicídio ou renúncia voluntária à morte por causa de algum propósito. Foi assim que morreu o herói de Bruce Willis em Armagedom, Hugh Weaving in V for Vendetta e o assassino Leon de Jean Reno. O herói de Will Smith no filme “7 Vidas” morreu, pode-se dizer, uma morte perfeita. Ele cometeu suicídio em um banho de gelo de forma que seus órgãos foram preservados para transplante.
5. O megablockbuster "Terminator-2" foi marcado por duas mortes épicas ao mesmo tempo. E se a morte do T-1000 congelado e depois disparado no líquido despertou emoções extremamente positivas no público, então a cena com a imersão de Arnold Schwarzenegger em metal fundido claramente causou metros cúbicos de lágrimas infantis nos anos 1990. É verdade que, como se descobriu mais tarde, a morte de ambos os robôs humanóides não foi definitiva.
6. Como você sabe, Sir Arthur Conan-Doyle, que descreveu as aventuras de Sherlock Holmes, ficou tão infeliz com o barato que caiu sobre ele, como ele pensava (Conan-Doyle escreveu romances e romances, e depois alguns contos vulgares) popularidade as histórias simplesmente mataram o famoso detetive. Holmes teve que ser ressuscitado a pedido urgente dos leitores. E é isso que talento significa - as cenas da suposta morte e "ressurreição" de Sherlock Holmes são escritas de forma tão penetrante e perfeita que praticamente nenhuma das dezenas de adaptações das histórias sobre Sherlock Holmes e seu companheiro, Dr. Watson, poderia passar sem elas.
7. A pintura de Quentin Tarantino "Bastardos Inglórios", em uma pessoa que está no mínimo familiarizada com a história da Segunda Guerra Mundial, evoca nada além de repulsa. Mesmo assim, vale a pena assistir ao épico sobre super-homens judeus por causa das cenas da loja de metralhadoras lançada em Adolf Hitler e do incêndio no cinema, no qual toda a liderança da Alemanha nazista se incendiou.
8. Steven Seagal foi morto apenas duas vezes nos filmes. Em vez disso, ele foi totalmente morto apenas uma vez - no filme "Machete", onde interpretou um raro personagem negativo para si mesmo. O traficante, interpretado por Segal, foi morto por Danny Trejo, que interpretava Machete, no final do filme. A propósito, este filme cresceu a partir de um trailer ficcional mostrado no projeto conjunto de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez "Grindhouse". Os fãs gostaram tanto do vídeo que fizeram outro filme de ação a partir dele. Mas a morte de Segal no filme "Ordered to Destroy" parece uma zombaria do espectador. Em princípio, seu herói - Sigal interpretou um coronel das forças especiais - morreu muito dignamente. À custa de sua vida, ele permitiu que seus colegas passassem de um avião para outro. Aconteceu bem no início do filme, e o nome de Segal era o mais alto de todos os membros da trupe.
Mentiras épicas
9. “Em geral, os namorados entregavam os estúpidos, e o garoto começava em um lugar coberto. E no caminho eu percebi - não há amigos, e não existe tal coisa. Apenas inimigos, e seu lugar é no laço ou na pena. " Esta não é uma releitura de O Conde de Monte Cristo. Este é o filme "Oldboy" do diretor coreano Jang-Wook Park, que é praticamente uma série contínua de assassinatos. O personagem principal, tendo cumprido pena de prisão por nada, começa a se vingar de todos ao seu redor. Sua vingança consiste na destruição física de todos os que se aproximam. Todos estão condenados, tanto carcereiros quanto gangsters. E isso ainda está nas costas do personagem principal, uma faca constantemente se destaca ... 
10. Autor de vários best-sellers, Stephen King não sofre de piedade excessiva por seus personagens, mesmo em livros impressos, mesmo em roteiros de filmes. Um “cemitério de animais de estimação” em geral começa essencialmente com um garotinho sendo atropelado por um enorme caminhão. A “Milha Verde”, ao contrário, termina com a execução de um negro corpulento e bonachão, embora se possa pensar numa espécie de perdão do governador. Mas ao encenar o filme "Mist", o diretor e roteirista Frank Darabont superou o rei dos horrores. No livro de King "The Mist", baseado no qual o filme foi filmado, a família dos personagens principais é salva de monstros desconhecidos. Os Draytons permanecem juntos, embora com perspectivas pouco claras. No filme, o diretor forçou o protagonista a matar pessoalmente todos os sobreviventes, inclusive seu próprio filho, para ver os militares se aproximando para ajudar em um minuto.
"Névoa". Um minuto atrás, David Drayton matou todos os sobreviventes
11. As mandíbulas de Steven Spielberg transformaram o tubarão em uma popular arma do crime. Considerando o fato de que na vida real os tubarões atacam as pessoas extremamente raramente, até mesmo muito populares. Além disso, com as possibilidades modernas do cinema, é muito mais fácil filmar um ataque de tubarão do que a equipe de filmagem de "Tubarão", arrastando para baixo d'água uma enorme modelo de um predador subaquático. O ataque do tubarão é muito impressionante no filme "The Deep Blue Sea". O monstro dentuço interrompe o monólogo do especialista em tubarões - interpretado por Samuel L. Jackson - arrastando-o para as profundezas do mar de uma só vez.
12. A cena da execução dos personagens principais do filme "Bonnie e Clyde" (1967) parece excessivamente brutal mesmo nos tempos modernos. E foi uma espécie de motim adolescente. 30 anos antes de Bonnie e Clyde, os cineastas americanos estavam sujeitos ao Código Hayes - uma lista de coisas que não podiam ser mostradas em filmes. Pior de tudo, essa lista foi complementada com considerações gerais que permitiram a interpretação mais ampla. Na década de 1960, ficou claro que o Código não estava de acordo com o espírito da época. Foi violado ou contornado em um ou outro filme, mas aos poucos em todos os lugares. Em Bonnie e Clyde, os criadores quebraram quase tudo de uma vez. Aqui está o romance do crime e do sexo fora do casamento e cenas detalhadas de roubos e, como a cereja do bolo, os corpos de Bonnie e Clyde, crivados por uma chuva de chumbo, no final. Após o estrondoso sucesso do filme, o Código Hayes foi cancelado. Desde 1968, o sistema familiar de restrições de idade começou a operar.
13. Em 2004, o filme de Mel Gibson, The Passion of the Christ foi lançado. Ele chocou o público não apenas com interpretações de alguns eventos do último dia da vida de Jesus que eram muito livres para nosso tempo de tolerância. O filme termina com uma cena contínua de tortura, espancamentos e agonia mortal de Jesus, que dura mais de 40 minutos. Apesar de uma enxurrada de críticas, o filme arrecadou mais de US $ 500 milhões. Ele foi até elogiado pelo Papa João Paulo II.
14. Aparentemente, alguns diretores são sensíveis às críticas do público. De que outra forma explicar a abundância de imagens em que morrem as pessoas que vão ao cinema? Assim, no filme italiano "Demônios", esses mesmos demônios primeiro atraem simplórios para o cinema com panfletos grátis e depois quase limpam o auditório. O espectador que atrapalha a visualização dos vizinhos na sala de cinema foi vítima de outros visitantes do cinema no filme “Filme de terror”. Não é uma má ideia, mas o filme mediocremente realizado “Disappearance on 7th Street” começa com o fato de que após um curto blecaute na sala de cinema todos os espectadores desapareceram - foram engolidos pela escuridão. Bem, vale a pena mencionar mais uma vez Quentin Tarantino, em "Bastardos Inglórios", que transformou o cinema em um crematório para a liderança nazista e Adolf Hitler pessoalmente.
Demônios no cinema
15. É difícil nomear o herói do filme de maior sucesso em tirar a vida de sua própria espécie. Que tal uma grande variedade de demolicionistas? Ou, por exemplo, na pouco conhecida série de TV canadense Lexx, o protagonista matou 685 bilhões de pessoas em 94 planetas. Ele geralmente viaja em uma nave espacial criada pela destruição de planetas. Se contarmos as “perdas confirmadas”, ou seja, assassinatos cometidos pessoalmente, então Clive Owen do filme “Atire neles” está na frente, com 141 mortos. 150 pessoas parecem ter sido mortas pelo herói do filme japonês de 1974 "Sword of Vengeance 6", que vingou sua esposa. No entanto, é improvável que este filme tenha sido visto por outra pessoa que não os fãs inveterados do cinema japonês. O recorde poderia ter sido estabelecido por John Preston de Equilibrium, mas o personagem de Christian Bale está perdendo muito tempo na tela. Mas, mesmo assim, seu resultado é 118 cadáveres. No filme “Hotheads 2”, um contador mostrando o número de assassinatos aparece na tela em um ponto, e um banner declarando o filme o mais sangrento da história. No entanto, na verdade, Topper Harley (Charlie Sheen) consegue matar apenas 103 pessoas. "Atire neles." Dedos quebrados de vingança não são um obstáculo
