No final do século XIX e início do século XX, pairava o pressentimento de mudanças em escala mundial. Notáveis invenções técnicas, descobertas científicas, obras culturais pareciam dizer: o mundo deve mudar. O povo da cultura teve um pressentimento das mudanças de forma mais sutil. Os mais avançados deles tentaram pegar a onda que estava começando. Eles criaram novas direções e teorias, desenvolveram formas expressivas inovadoras e buscaram fazer a arte em massa. Parecia que quase, e a humanidade ascenderá às alturas da prosperidade, libertando-se dos grilhões da pobreza e da luta sem fim por um pedaço de pão tanto no nível de um indivíduo, quanto no nível de estados e povos. É improvável que mesmo os otimistas mais cautelosos pudessem presumir que essa onda de energia cultural seria coroada com o terrível moedor de carne da Primeira Guerra Mundial.
Na música, um dos inovadores de classe mundial foi o compositor russo Alexander Nikolayevich Scriabin (1872 - 1915). Ele não só deu uma grande contribuição para o aprimoramento dos meios expressivos musicais, mas também criou uma série de obras musicais maravilhosas. Scriabin foi o primeiro a pensar sobre a filosofia da música e sobre sua interação com outras artes. Na verdade, foi Scriabin que deve ser considerado o fundador do acompanhamento colorido de obras musicais. Apesar das possibilidades mínimas desse acompanhamento contemporâneo para ele, Scriabin previu com segurança o efeito sinérgico da influência simultânea da música e da cor. Nos shows modernos, a iluminação parece uma coisa natural, e há 100 anos acreditava-se que o papel da luz era permitir ao espectador ver os músicos no palco.
Toda a obra de A. N. Scriabin está imbuída de fé nas possibilidades do Homem, que o compositor, como muitos então, considerava ilimitadas. Essas oportunidades algum dia levarão o mundo à destruição, mas essa morte não será um evento trágico, mas uma celebração, um triunfo da onipotência do Homem. Essa perspectiva não parece particularmente atraente, mas não nos é dado entender o que as melhores mentes do início do século 20 entendiam e sentiam.
1. Alexander Scriabin nasceu em uma família nobre. Seu pai era advogado e ingressou no serviço diplomático. A mãe de Alexander era uma pianista muito talentosa. Mesmo 5 dias antes do parto, ela se apresentou em um concerto, após o qual sua saúde piorou. A criança nasceu saudável, mas para Lyubov Petrovna o parto foi um desastre. Depois deles, ela viveu mais um ano. O tratamento contínuo não ajudou - a mãe de Scriabin morreu de tuberculose. O pai do recém-nascido serviu no exterior, por isso o menino está sob os cuidados de sua tia e avó.
2. A criatividade de Alexander se manifestou muito cedo. A partir dos 5 anos compôs melodias ao piano e encenou suas próprias peças no teatro infantil doado a ele. De acordo com a tradição da família, o menino foi enviado para o Corpo de Cadetes. Lá, tendo aprendido sobre as habilidades do menino, não o forçaram a um sistema geral, mas, ao contrário, proporcionaram todas as oportunidades de desenvolvimento.
3. Após o Corpo de exército, Scriabin entrou imediatamente no Conservatório de Moscou. No decorrer dos estudos, começou a compor obras bastante maduras. Os professores notaram que, apesar da clara influência de Chopin, as melodias de Scriabin tinham traços de originalidade.
4. Desde a juventude, Alexandre sofreu de uma doença na mão direita - devido a exercícios musicais que ela costumava trabalhar demais, impedindo Scriabin de trabalhar. A enfermidade era, obviamente, consequência do fato de que, quando menino, Alexander tocava muito ao piano sozinho, e não por estar sobrecarregado de música. Nanny Alexandra lembrou que quando os carregadores, entregando um novo piano, acidentalmente tocaram o solo com a perna do instrumento, Sasha começou a chorar - ele pensou que o piano estava doendo.
5. O famoso editor de livros e filantropo Mitrofan Belyaev prestou grande apoio aos jovens talentos. Ele não só publicou incondicionalmente todas as obras do compositor, como também organizou sua primeira viagem ao exterior. Lá as composições de Alexandre foram aceitas de forma muito favorável, o que liberou ainda mais seu dom. Como costumava acontecer e acontecer na Rússia, uma parte da comunidade musical criticava o rápido sucesso - Scriabin estava obviamente fora do mainstream musical da época, e o novo e incompreensível assusta muitos.
6. Aos 26 anos, A. Scriabin foi nomeado professor do Conservatório de Moscou. Muitos músicos e compositores considerariam tal nomeação, considerariam tal nomeação uma bênção e ocupariam o lugar enquanto tivessem forças. Mas para o jovem professor Scriabin, mesmo em condições de graves dificuldades financeiras, a cátedra parecia um lugar de confinamento. Porém, ainda como professor, o compositor conseguiu escrever duas sinfonias. Assim que Margarita Morozova, que incentivava as pessoas da arte, ofereceu a Scriabin uma pensão anual, ele imediatamente renunciou ao conservatório e, em 1904, foi para o exterior.
7. Durante uma turnê pelos Estados Unidos, durante um intervalo entre os shows, Scriabin, a fim de manter a forma e ao mesmo tempo não esticar o braço dolorido, tocou um estudo que havia composto para a mão esquerda. Vendo o espanto dos funcionários do hotel, que não viam que o compositor tocava com uma das mãos, Scriabin resolveu apresentar um estudo num concerto. Depois de terminar o estudo, aplausos e um único apito soaram no pequeno corredor. Alexander Nikolaevich ficou surpreso - de onde veio uma pessoa versada em música no sertão americano? Whistling era um emigrante da Rússia.
8. O retorno de Scriabin à Rússia foi triunfante. O concerto, realizado em fevereiro de 1909, foi recebido com aplausos de pé. No entanto, no ano seguinte, Alexander Nikolaevich escreveu a sinfonia Prometheus, na qual, pela primeira vez, a música interage com a luz. A primeira apresentação desta sinfonia mostrou a relutância do público em aceitar tais inovações, e Scriabin foi novamente criticado. E, no entanto, o compositor continuou a seguir o caminho, como acreditava, para o sol.
9. Em 1914, A. Scriabin fez uma viagem à Inglaterra, o que fortaleceu seu reconhecimento internacional.
10. Em abril de 1915, Alexander Nikolayevich Scriabin morreu inesperadamente de inflamação purulenta. Em 7 de abril, um furúnculo se abriu em seu lábio e, uma semana depois, o grande compositor havia partido. O funeral não caiu no dia da Páscoa e transformou-se em procissão de âmbito nacional ao longo da estrada coberta de flores ao acompanhamento do canto do milésimo coro de jovens estudantes e freiras. A. Scriabin foi enterrado no cemitério de Novodevichy.
11. Alexander Scriabin escreveu 7 obras sinfônicas, 10 sonatas para piano, 91 prelúdios, 16 estudos, 20 poemas musicais e dezenas de peças menores.
12. A morte interrompeu a criação do compositor de Mistérios, uma peça versátil em que a música era complementada por luz, cor e dança. “Mistério” para Scriabin é o processo final da união do Espírito com a Matéria, que deve terminar com a morte do antigo Universo e o início da criação de um novo.
13. Scriabin foi casado duas vezes. No primeiro casamento nasceram 4 filhos, no segundo - 3, apenas 5 meninas e 2 meninos. Nenhum dos filhos do primeiro casamento viveu até os 8 anos. O filho de seu segundo casamento, Julian, morreu aos 11 anos. As filhas de seu segundo casamento, Ariadne e Marina, moravam na França. Ariadne morreu nas fileiras da Resistência durante a Segunda Guerra Mundial. Marina faleceu em 1998.
14. Nas biografias, o primeiro casamento de Scriabin costuma ser considerado malsucedido. Ele foi infeliz, mas, acima de tudo, para sua esposa Vera. A talentosa pianista abandonou a carreira, deu à luz quatro filhos, cuidou da casa e como recompensa ficou com os filhos nos braços e sem meios de subsistência. Alexander Nikolaevich, no entanto, não escondeu seu relacionamento com sua segunda esposa (o casamento deles nunca foi legalizado) desde o início.
Segunda família
15. Os críticos argumentam que ao longo de 20 anos de atividade criativa ativa, Alexander Scriabin fez uma revolução independente em suas composições - suas obras maduras são completamente diferentes das composições juvenis. Tem-se a impressão de que foram criados por pessoas completamente diferentes.
