Qualquer criatividade faz parte de um milagre inexplicável. Por que milhares de pessoas desenham, enquanto Ivan Aivazovsky levou uma hora para pintar uma paisagem marinha trivial, mas única? Por que milhares de livros são escritos sobre qualquer guerra, enquanto “Guerra e Paz” é obtido por Leo Tolstoi, e “Nas Trincheiras de Stalingrado” apenas por Viktor Nekrasov? A quem e quando vem essa centelha divina a que chamamos talento? E por que esse presente é tão seletivo às vezes? Mozart foi provavelmente uma das pessoas mais brilhantes que pisou em nossa terra, e o que o gênio deu a ele? Intrigas sem fim, disputas e batalha diária por um pedaço de pão, em geral, perdido.
Por outro lado, estudando as biografias de compositores famosos, cujos fatos de vida serão discutidos a seguir, você compreende que nada humano é estranho a eles em muito maior extensão do que às pessoas comuns. Quase todo compositor em sua biografia não tem, não, e até mesmo desliza “se apaixonou pela esposa de seu patrono” (ou seja, uma pessoa que é banal ou não deixou você morrer de fome ou te salvou de ter que reescrever notas por 12 horas por dia), “se apaixonou 15 filha de um ano de idade da princesa NN ", ou" conheceu uma talentosa cantora XX, que, infelizmente, amava muito dinheiro. "
E estaria tudo bem se fosse sobre os costumes das épocas. Mas ao mesmo tempo que os músicos, que eram roubados até a pele por companheiros e credores da vida, havia seus colegas que capitalizavam seu talento de maneira relativamente confortável, causando inveja aos que os rodeavam. Jean-Baptiste Lully, mesmo depois que o "Rei Sol" perdeu o interesse por ele, levou uma vida próspera, embora doente e rica. Repetidamente amaldiçoado por boatos, mas inocente da morte de Mozart, Antonio Salieri terminou sua vida em uma rica velhice. Os jovens compositores italianos continuam recebendo o Prêmio Rossini. Aparentemente, o talento do compositor precisa de uma estrutura cotidiana comum de bom senso e experiência.
1. A história da ópera mundial começou com Claudio Monteverdi. Este notável compositor italiano nasceu em 1567 em Cremona, cidade onde viveram e trabalharam os famosos mestres Guarneri, Amati e Stradivari. Já em tenra idade, Monteverdi mostrou talento para a composição. Ele escreveu sua ópera Orpheus em 1607. Em um libreto dramático muito magro, Monteverdi conseguiu colocar um drama profundo. Foi Monteverdi o primeiro a tentar expressar o mundo interior de uma pessoa através da música. Para fazer isso, ele teve que usar muitas ferramentas e provar que era um excelente mestre da instrumentação.
2. O fundador da música francesa Jean-Baptiste Lully era italiano de origem, mas Luís XIV gostou tanto de seu trabalho que o rei do sol nomeou Lully como "superintendente de música" (agora o cargo seria chamado de "ministro da música"), elevou-o à nobreza e cobriu-o de dinheiro ... Infelizmente, mesmo os grandes reis não têm poder sobre o destino - Lully morreu de gangrena, tendo sido picado com uma vara de condutor.
3. O gênio Antonio Vivaldi, como você sabe, morreu na pobreza, sua propriedade foi descrita por dívidas, e o compositor foi sepultado em uma cova gratuita para os pobres. Além disso, a maioria de suas obras ficou perdida por muito tempo. Só na década de 1920, o professor do Conservatório de Turim Alberto Gentili, que durante toda a vida procurara as obras de Vivaldi, descobriu no arquivo do colégio do mosteiro de San Martino um grande número de vocalizações, 300 concertos e 19 óperas do grande compositor. Manuscritos dispersos de Vivaldi ainda são encontrados, e a obra altruísta de Gentile é dedicada ao romance de Frederico Sardelia "The Vivaldi Affair".
4. Johann Sebastian Bach, sem cujas obras até mesmo a formação primária de um pianista é impensável, durante sua vida não recebeu nem um centésimo do reconhecimento atual como compositor. Ele, um excelente organista, tinha que se mudar constantemente de cidade em cidade. Os anos em que Bach recebia um salário decente eram considerados um bom período e não criticavam as obras que escrevia em serviço. Em Leipzig, por exemplo, exigiram dele obras que não fossem muito longas, não como uma ópera, e que "espantassem o público". Em dois casamentos, Bach teve 20 filhos, dos quais apenas 7. Apenas 100 anos após a morte do compositor, graças às obras de músicos e pesquisadores, o público em geral apreciou o talento de Bach.
5. Durante os anos de trabalho do compositor alemão Christoph Willibald Gluck em Paris (1772 - 1779), eclodiu um conflito que foi apelidado de "a guerra de Gluckistas e Picchinistas". O outro lado foi personificado pelo compositor italiano Piccolo Piccini. O ponto da disputa era simples: Gluck estava tentando reformar a ópera para que a música obedecesse ao drama. Os partidários da ópera tradicional eram contra, mas não tinham a autoridade de Gluck. Portanto, eles fizeram de Piccini sua bandeira. Ele compôs engraçadas óperas italianas e nunca tinha ouvido falar de nenhuma guerra antes de vir para Paris. Felizmente, Piccini revelou-se uma pessoa saudável e manteve relações calorosas com Gluck.
6. “Pai da Sinfonia e Quarteto” Joseph Haydn era desesperadamente azarado com as mulheres. Até os 28 anos, ele, principalmente devido à pobreza desesperadora, viveu solteiro. Então ele se apaixonou pela filha mais nova de seu amigo, mas quase no dia em que Haydn estava prestes a pedir sua mão em casamento, a garota fugiu de casa. O pai ofereceu o músico em casamento com sua filha mais velha, de 32 anos. Haydn concordou e caiu na escravidão. Sua esposa era uma mulher perdulária e briguenta e, o que é mais importante, ela desprezava as atividades musicais do marido, embora fossem a única fonte de renda da família. Maria poderia muito bem ter usado a partitura como papel de embrulho ou rolos. O próprio Haydn disse na velhice que ela não se importava se era casada com um artista ou com um sapateiro. Mais tarde, enquanto trabalhava para o Príncipe Esterhazy, Haydn conheceu Antonio e Luija Polzelli, um casal violinista e cantor. Luigi tinha apenas 19 anos, mas, aparentemente, ela já tinha uma rica experiência de vida. Ela deu a Haydn, que já tinha 47 anos, um favor, mas em troca começou a arrancar dinheiro dele descaradamente. A popularidade e a prosperidade chegaram a Haydn mesmo quando, em geral, não eram necessárias.
7. A lenda, popular na Rússia, de que Antonio Salieri envenenou Wolfgang Amadeus Mozart por inveja de seu talento e sucesso, só foi conhecida na Itália na década de 1980, quando a peça Amadeus de Peter Schaeffer foi exibida na Itália. A peça foi encenada com base na tragédia de Alexander Pushkin "Mozart e Salieri" e causou uma tempestade de indignação na Itália. Fofocas sobre o conflito entre Mozart e Salieri surgiram durante a vida deste último. Salieri, no máximo, foi atribuído a intrigas e intrigas. Mas mesmo esses rumores foram baseados em apenas uma carta de Mozart para seu pai. Nele, Mozart reclamava no atacado e no varejo sobre todos os músicos italianos que trabalhavam em Viena. A relação entre Mozart e Salieri foi, senão fraterna, pelo menos amistosa, eles executaram de bom grado as obras do “rival”. Em termos de sucesso, Salieri foi um reconhecido compositor, maestro e professor, uma pessoa rica, a alma de qualquer empresa, e nada um misantropo sombrio e calculista. Mozart, vivendo sem um tostão, atolado em relacionamentos desordenados, incapaz de organizar suas obras, deveria ter invejado Salieri.
8. O criador do concerto do coro de cabelos claros, Dmitry Bortnyansky, enquanto estudava na Itália, foi mobilizado para ajudar a Pátria. O conde Alexei Grigorievich Orlov, que chegou a Veneza no momento em que Dmitry Stepanovich Bortnyansky estava lá, envolveu o compositor em negociações secretas com o cônsul italiano Marutsi. Bortnyansky negociou com tanto sucesso que Orlov o apresentou à alta sociedade. Bortnyansky fez uma carreira brilhante, alcançando o posto de verdadeiro conselheiro estadual (major-general). E “Se nosso Senhor é glorioso em Sião”, ele escreveu antes de receber a patente de general.
9. O padre Ludwig van Beethoven desejava apaixonadamente que seu filho seguisse os passos de Mozart. O cantor da capela da corte estudava com um menino várias horas por dia. Às vezes, para horror de sua mãe, ele também organizava aulas noturnas. No entanto, após a primeira apresentação de seu filho no concerto, Johann Beethoven perdeu o interesse por suas habilidades musicais. No entanto, a enorme atenção dada à música afetou a educação geral de Ludwig. Ele nunca aprendeu a multiplicar números e sabia muito pouco sobre a pontuação em alemão.
10. A lenda de que quando Niccolo Paganini começou a quebrar as cordas de seu violino, e ele foi capaz de completar sua performance tocando apenas uma corda, tem duas raízes. Em 1808, o violinista e compositor morou em Florença, onde foi músico da corte da princesa Eliza Bonaparte, irmã de Napoleão. Para a princesa, com quem Paganini mantinha uma relação bastante apaixonada, o compositor escreveu várias obras, incluindo "Love Scene", escrita para duas cordas. A amada exigiu muito logicamente que o compositor escrevesse algo para uma corda. Paganini realizou seu desejo escrevendo e executando a sonata militar de Napoleão. Aqui, em Florença, Paganini estava de alguma forma atrasado para o concerto. Com muita pressa, foi até a plateia sem conferir a afinação do violino. O público gostou de ouvir “Sonata” de Haydn, tocada, como sempre, de forma impecável. Só depois do concerto foi que se descobriu que o violino estava afinado com um tom todo mais alto que o piano - Paganini, no decorrer de sua execução, mudou todo o dedilhado da Sonata.
11. Gioacchino, da Rússia, aos 37 anos de idade, era o compositor de ópera mais popular, rico e famoso do mundo. Sua fortuna estava na casa dos milhões. O compositor foi chamado de “Mozart italiano” e “The Sun of Italy”. No auge de sua carreira, ele parou de escrever música secular, limitando-se a melodias de igreja e ensino. Várias explicações foram apresentadas para um afastamento tão acentuado do grande compositor da criatividade, mas nenhuma delas encontra confirmação documental. Uma coisa é certa: Gioacchino Rossini deixou este mundo, sendo muito mais rico que seus colegas, que trabalharam até o túmulo na estante de partitura. Com os fundos doados pelo compositor, um conservatório foi fundado na cidade natal do compositor, Pesaro, prêmios para jovens compositores e libretistas foram estabelecidos e, onde Rossini gozou de imensa popularidade, uma casa de repouso foi inaugurada.
12. Franz Schubert foi conhecido durante sua vida como compositor baseado em versos de poetas populares alemães. Ao mesmo tempo, escreveu 10 óperas que não viram o palco e 9 sinfonias que nunca foram tocadas pela orquestra. Além disso, centenas de obras de Schubert permaneceram inéditas e seus manuscritos continuaram a ser encontrados décadas após a morte do compositor.
13. O famoso compositor e crítico musical Robert Schumann sofreu de esquizofrenia durante toda a sua vida. Felizmente, as exacerbações da doença ocorreram com pouca frequência. No entanto, se a doença começou a se manifestar, o estado do compositor tornou-se muito grave. Ele fez várias tentativas de suicídio, depois das quais ele próprio foi para um hospital psiquiátrico. Depois de uma dessas tentativas, Schumann nunca mais saiu do hospital. Ele tinha 46 anos.
14. Franz Liszt não foi admitido no Conservatório de Paris - estrangeiros não foram admitidos - e a fase francesa da carreira de compositor e pianista iniciou-se com apresentações em salões. Os admiradores do talento do húngaro de 12 anos deram-lhe um concerto na Ópera Italiana, que teve uma das melhores orquestras. Num dos números a seguir à parte em que o jovem Ferenc fez um solo, a orquestra não entrou a tempo - os músicos ouviram a execução de um jovem virtuoso.
15. A famosa ópera "Madame Butterfly" de Giacomo Puccini assumiu sua forma atual longe de ser imediata. A primeira apresentação de Madame Butterfly, realizada em 17 de fevereiro de 1904 no Teatro alla Scala de Milão, fracassou. Em dois meses o compositor retrabalhou seriamente seu trabalho, e já em maio, Madame Butterfly foi um grande sucesso. No entanto, esta não foi a primeira experiência de Puccini em retrabalhar suas próprias obras. Anteriormente, ao encenar a ópera "Tosca", ele inseriu nela toda uma ária recém-escrita - a famosa cantora Darkla, que interpretou o papel principal, queria cantar sua própria ária e conseguiu.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, o famoso compositor austríaco Anton Bruckner, o compositor tcheco Antonín Dvořák e outro austríaco Gustav Mahler morreram logo após terminar a obra de sua Nona Sinfonia.
17. Amplamente conhecido assim chamado. The Mighty Handful era uma associação de compositores russos, que incluía Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov e outros compositores progressistas. As atividades do "Círculo de Belyaevsky" são muito menos conhecidas. Mas, sob os auspícios do famoso filantropo Mitrofan Belyaev, quase todos os compositores russos estão unidos desde a década de 1880. Ocorriam noites musicais semanais, em termos modernos. turnês de concertos, notas foram publicadas em uma escala verdadeiramente industrial. Somente em Leipzig, Belyaev publicou notas de compositores russos de excelente qualidade no volume de 512 volumes, que lhe custou até um milhão de rublos. O mineiro de ouro russo não deixou compositores mesmo após sua morte. A fundação e a editora que ele fundou foram chefiadas por Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov e Alexander Glazunov.
18. A mundialmente famosa opereta do compositor austríaco Franz Lehár “The Merry Widow” pode muito bem não ter visto a luz do dia. O diretor do teatro de Viena “an der Wien”, no qual Lehar encenou sua obra, tratou mal a peça, mesmo pagando por ensaios e apresentações. Os cenários e figurinos foram feitos com os disponíveis, eles tiveram que ensaiar à noite. Chegou ao ponto que, no dia da estreia, ele se ofereceu para pagar Lehar para que ele recusasse a apresentação e não desonrasse o teatro com uma peça vulgar. O compositor já estava pronto para concordar, mas os intérpretes interferiram, que não queriam que seu trabalho fosse desperdiçado. O show começou. Já o primeiro ato foi interrompido por vários aplausos. Após o segundo, houve uma ovação de pé - o público chamou o autor e os atores. Sem hesitar, junto com Lehar e os artistas, o diretor do teatro saiu para fazer uma reverência.
19. O Bolero, que já se tornou um clássico musical do compositor francês Maurice Ravel no século XX, é, de fato, uma típica obra encomendada. A famosa dançarina Ida Rubinstein nos anos 1920 exigia (quais direitos ela tinha que exigir de Ravel, a história silencia) para orquestrar a obra do compositor espanhol Isaac Albeniz “Iveria” para suas danças. Ravel tentou, mas rapidamente percebeu que era mais fácil para ele escrever a música de que precisava sozinho. Assim nasceu o "Bolero".
20. No início da carreira, o autor de “Silva” e “Princesa de Circo” Imre Kalman escreveu música “séria” - sinfonias, poemas sinfónicos, óperas, etc. O público não os recebia com muito entusiasmo. Como o próprio compositor húngaro admite, ele começou a escrever operetas apesar dos gostos gerais - eles não gostam das minhas sinfonias, condescenderei em escrever operetas. E então o sucesso veio para ele. Canções de operetas do compositor húngaro se tornaram sucesso de rua e taverna um dia após as estréias. A opereta "Hollanda" realizou mais de 450 apresentações em Viena. um caso muito raro para compositores: a família Kalman vivia em Viena em um palácio real com uma casa aberta. recebendo todos os convidados todos os dias.
