As tecnologias para a produção e reprodução de filmes animados têm menos de 150 anos, mas durante esse curto período para os padrões históricos, elas deram um salto gigante no desenvolvimento. A exibição de várias fotos escuras para uma dúzia de pessoas selecionadas deu lugar a grandes corredores com uma tela enorme e excelente acústica. Personagens de desenhos animados geralmente têm uma aparência melhor do que suas contrapartes reais. Às vezes, parece que a animação ainda não substituiu o cinema apenas por pena da indústria cinematográfica ou em virtude de um acordo tácito de não jogar milhares de colegas na rua só porque podem ser desenhados com alta qualidade.
A animação se tornou uma indústria poderosa, com vendas de bilhões de dólares. Não é mais surpreendente que a receita de desenhos animados de longa-metragem exceda a de muitos filmes. E ao mesmo tempo, para muitos, assistir a um filme de animação é uma oportunidade por um curto período de retorno à infância, quando as árvores eram grandes, as cores eram brilhantes, todo o mal do mundo era representado por um personagem de conto de fadas e os criadores de desenhos animados pareciam verdadeiros magos.
1. Se você não se aprofundar na essência do problema, pode facilmente considerar os filmes de animação o irmão mais novo do cinema “grande” e “sério”. Na verdade, todos esses bichinhos engraçados e pessoas pequenas não podem ser os progenitores de homens e mulheres sérios que às vezes vivem uma vida inteira por uma hora e meia na tela. Na verdade, as histórias sobre o impacto chocante do filme dos irmãos Lumière sobre a chegada do trem nos primeiros telespectadores são muito exageradas. As tecnologias para exibir vários tipos de imagens em movimento, embora imperfeitas, existem desde a década de 1820. E eles não apenas existiam, mas eram usados comercialmente. Em particular, conjuntos inteiros de seis discos foram publicados, unidos por um enredo. Diante da então imaturidade jurídica da sociedade, empreendedores compravam fenacistiscops (os chamados dispositivos que consistiam em uma lâmpada incandescente e uma mola de relógio que girava um disco com desenhos) e, sem pensar em problemas de direitos autorais, organizavam exibições públicas pagas de novos produtos com nomes fascinantes como "Pantomima fantasia" ou “Disco maravilhoso”.
O cinema ainda estava muito longe ...
2. A incerteza sobre a data exata de exibição dos filmes de animação levou a alguma inconsistência na definição da data das férias profissionais dos animadores. Desde 2002, é comemorado no dia 28 de outubro. Neste dia de 1892, Emile Reynaud mostrou suas imagens em movimento pela primeira vez em público. No entanto, muitos cineastas, inclusive russos, acreditam que a data do aparecimento da animação deve ser considerada 30 de agosto de 1877, quando Reino patenteou sua caixa de biscoitos, colada com desenhos.
Emile Reynaud trabalha em seu aparelho há quase 30 anos
3. O famoso coreógrafo russo Alexander Shiryaev é considerado o fundador dos desenhos animados de fantoches. Na verdade, ele equipou uma mini-cópia do teatro de balé em sua casa e foi capaz de reproduzir com muita precisão várias apresentações de balé. A precisão do tiro era tão alta (e isso aconteceu nos primeiros anos do século XX) que mais tarde os diretores as usaram para reproduzir performances. Shiryaev não inventou sua técnica por causa de uma vida boa. A direção dos teatros imperiais proibia-o de fazer balés ao vivo, e a técnica cinematográfica da época deixava muito a desejar - Shiryaev usava uma câmera de filme de 17,5 mm "Biocam". Tirar fotos de bonecos em combinação com molduras feitas à mão o ajudou a alcançar a suavidade de movimentos necessária.
Alexander Shiryaev conseguiu alcançar a realidade da imagem com meios mínimos
4. Quase em paralelo com Shiryaev, outro sujeito do Império Russo, Vladislav Starevich, desenvolveu uma técnica de animação semelhante. Mesmo no ginásio, Starevich se envolvia com insetos e fazia não apenas bichos de pelúcia, mas também modelos. Depois de se formar na escola, ele se tornou o zelador do museu e deu ao seu novo local de trabalho dois álbuns de excelentes fotografias. A qualidade deles era tão alta que o diretor do museu deu ao novo funcionário uma câmera de cinema, sugerindo que pegassem a então novidade - o cinema. Starevich se empolgou com a ideia de filmar documentários sobre insetos, mas imediatamente enfrentou um problema insolúvel - com a iluminação necessária para uma filmagem completa, os insetos ficaram atordoados. Starevich não desistiu e começou a retirar os bichinhos de pelúcia, movendo-os com habilidade. Em 1912, lança o filme A Bela Lucinda, ou Guerra do Barbel com o Veado. O filme, no qual os insetos foram os heróis dos romances de cavalaria, fez sucesso em todo o mundo. O principal motivo de admiração era a pergunta: como o autor conseguiu fazer os “atores” vivos trabalharem no enquadramento?
Starevich e seus atores
5. O desenho animado de maior bilheteria da história do gênero é a adaptação do conto de fadas de H. H. Andersen "A Rainha da Neve". Um desenho animado chamado Frozen foi lançado em 2013. Seu orçamento era de US $ 150 milhões e as taxas ultrapassavam US $ 1,276 bilhão. Mais 6 cartoons arrecadaram mais de um bilhão de dólares, todos lançados em 2010 e depois. No entanto, a bilheteria dos desenhos animados é muito condicional e reflete mais o aumento dos preços dos ingressos para o cinema do que a popularidade do desenho animado. Por exemplo, o 100º lugar na classificação é ocupado pela pintura "Bambi", desde 1942, já arrecadou mais de 267 milhões de dólares. Um ingresso para o cinema para um show noturno em um fim de semana custa 20 centavos. Agora, visitar uma sessão custará pelo menos 100 vezes mais nos Estados Unidos.
6. Apesar de dezenas de pessoas que fizeram invenções importantes entrarem na história da animação, Walt Disney deve ser considerado o principal revolucionário do mundo da animação. É possível listar seus desenvolvimentos por muito tempo, mas a conquista mais importante do grande animador americano foi a montagem da produção de filmes de animação em bases virtualmente industriais. Foi com a Disney que a filmagem de desenhos animados passou a ser obra de uma grande equipe, deixando de ser artesanatos de entusiastas que fazem tudo com as próprias mãos. Graças à divisão do trabalho, a equipe criativa tem tempo para desenvolver e implementar novas soluções. E o financiamento em grande escala de projetos de animação tornou os desenhos animados concorrentes dos longas-metragens.
Walt Disney com seu personagem principal
7. O relacionamento de Walt Disney com seus funcionários nunca foi perfeito. Eles o deixaram, repetidamente praticamente roubados abertamente, etc. O próprio Disney também conhecia a grosseria e a arrogância. Por outro lado, todos os funcionários o chamavam de nada além de “Walt”. Ao mesmo tempo, os subordinados colocam paus nas rodas do chefe na primeira oportunidade. Um dia ele mandou decorar as paredes da sala de jantar do escritório com imagens de personagens de desenhos animados. A equipe se opôs - nem todo mundo vai gostar quando o trabalho cuidar de você na sala de jantar. A Disney ainda ordenou que fizesse do seu jeito e recebeu um boicote em resposta - eles falaram com ele apenas em caso de uma necessidade extremamente oficial. Os desenhos tiveram que ser pintados, mas a Disney se vingou. No grande salão do Disney World, na Flórida, onde se movem figuras de figuras famosas, ele colocou a cabeça do presidente Lincoln, separada do torso, no meio da mesa. Além disso, essa cabeça gritava com os funcionários que entravam no corredor, dando as boas-vindas. Felizmente, tudo acabou sendo alguns desmaios.
8. O Museu de Animação está operando em Moscou desde 2006. Apesar da juventude do museu, seus funcionários conseguiram reunir um significativo acervo de exposições, contando tanto sobre a história da animação mundial quanto sobre o desenho animado moderno. Em particular, o Salão da História da Animação contém os precursores da animação moderna: uma lanterna mágica, um praxinoscópio, um zoótropo, etc. Mostra também Poor Pierrot, um dos primeiros desenhos animados do mundo, filmado pelo francês Emile Reynaud. A equipe do museu realiza uma variedade de excursões educacionais e de entretenimento. No curso, as crianças não só podem conhecer o processo de criação de desenhos animados, mas também participar de suas filmagens.
9. O diretor e animador russo Yuri Norshtein ganhou dois prêmios exclusivos. Em 1984, seu desenho animado "A Tale of Fairy Tales" foi reconhecido como o melhor filme de animação de todos os tempos pela votação da Academia Americana de Artes Cinematográficas (esta organização premia o famoso "Oscar"). Em 2003, uma pesquisa semelhante com críticos e diretores de cinema ganhou o desenho animado "Hedgehog in the Fog" de Norstein. Provavelmente, não há precedentes para outra conquista do diretor: de 1981 até agora, ele vem trabalhando em um filme de animação baseado na história de Nikolai Gogol “O Sobretudo”.
10. O lobo no famoso desenho animado de Eduard Nazarov “Era uma vez um cachorro” com seus hábitos se assemelha a Jubarte - o personagem de Armen Dzhigarkhanyan do popular filme de TV “O ponto de encontro não pode ser mudado”. As semelhanças não são acidentais. Já no processo de dublagem, o diretor percebeu que a voz de Dzhigarkhanyan não combinava com a imagem bastante suave do Lobo. Por isso, quase todas as cenas com o Lobo foram refeitas para dar a ele uma espécie de sabor gangster. A canção ucraniana para beber, que soa no desenho animado, não foi especialmente gravada - foi entregue ao diretor do Museu de Etnografia de Kiev, é uma autêntica execução de uma canção folclórica. Na versão americana do desenho animado, o Lobo foi dublado pelo astro country Chris Kristofferson. Na Noruega, o laureado da Eurovisão Alexander Rybak interpretou o papel de Lobo, e seu parceiro no papel de Cão foi o vocalista de “A-Ha” Morten Harket. O cão "indiano" foi dublado pela estrela de "Disco Dancer" Mithun Chakraborty.
11. Editor musical da série animada "Bem, espere!" Gennady Krylov mostrou notável erudição musical. Além de canções famosas executadas por artistas soviéticos populares, de Vladimir Vysotsky a Muslim Magomayev, as aventuras do Lobo e da Lebre são acompanhadas por composições de artistas agora completamente desconhecidos. Por exemplo, em várias séries, canções e melodias são executadas pelo húngaro Tamás Deják, polca Halina Kunitskaya, orquestra do Exército Popular Nacional da RDA, alemão Guido Masalski, ensemble de Hazi Osterwald ou orquestra de rádio de dança húngara. Desde o 8º episódio, Gennady Gladkov estava engajado na música do desenho, mas o contorno permaneceu o mesmo: os sucessos foram intercalados com melodias praticamente desconhecidas.
12. O maior estúdio de animação soviético "Soyuzmultfilm" foi criado em 1936 sob a óbvia influência do sucesso de grandes empresas de animação americanas. Quase imediatamente, o estúdio dominou o processo de desenho da oficina, o que tornou possível acelerar drasticamente a produção. No entanto, rapidamente, a liderança do país (e o estúdio foi aberto por instruções pessoais de I.V. Stalin) percebeu que os volumes americanos não poderiam ser puxados pela União Soviética e não eram necessários. Portanto, a ênfase foi colocada na qualidade dos desenhos animados produzidos. Aqui também os quadros decidiam tudo: os mestres já consagrados tinham a obrigação de formar os jovens em cursos especiais. Gradualmente, a reserva de pessoal começou a se manifestar e as décadas de 1970 a 1980 foram o apogeu da Soyuzmultfilm. Apesar do sério acúmulo de problemas financeiros, os diretores soviéticos realizaram filmes que não eram inferiores e às vezes ultrapassavam os padrões mundiais. Além disso, tratava-se de produtos em série simples e desenhos animados que ofereciam soluções inovadoras.
13. Tendo em vista as peculiaridades da distribuição do filme soviético, não é possível fazer uma classificação dos desenhos animados soviéticos pelo número de espectadores que assistiram ao desenho animado. Se houver dados bastante objetivos sobre os longas-metragens, então os desenhos animados nos cinemas foram exibidos, na melhor das hipóteses, em coleções ou como um enredo anterior ao filme. O principal público dos desenhos animados os assistia na televisão, cujas classificações eram do último interesse para as autoridades soviéticas. Portanto, a única avaliação aproximadamente objetiva do desenho animado soviético pode ser a avaliação de portais de filmes oficiais. O que é característico: as classificações do Internet Movie Database e dos portais Kinopoisk às vezes diferem em décimos de ponto, mas os dez principais desenhos animados são os mesmos. Estes são "Era uma vez um cachorro", "Bem, espere!", "Três de Prostokvashino", "Winnie the Pooh", "Kid e Carlson", "Os músicos da cidade de Bremen", "Gena Crocodile", "Return of the Prodigal Parrot", "Snow rainha ”e“ As Aventuras de Leopoldo, o Gato ”.
14. Na história recente da animação russa, já existem páginas das quais nos orgulhar. O filme “Três Heróis em Margens Distantes”, lançado em 2012, arrecadou $ 31,5 milhões, o que o colocou no 12º lugar geral na classificação russa dos desenhos animados de maior bilheteria. O Top 50 também inclui: “Ivan Tsarevich e o Lobo Cinzento” (2011, 20º lugar, $ 24,8 milhões), “Três Heróis: a Jogada de um Cavaleiro” (2014, $ 30, $ 19,4 milhões). ), “Ivan Tsarevich e o Lobo Cinzento 2” (2014, 32, 19,3 milhões de dólares), “Três heróis e a rainha Shamakhan” (2010, 33, 19 milhões de dólares), “Três heróis e a princesa do Egito” (2017, 49, 14,4 milhões de dólares) e “Três heróis e o rei do mar” (2016, 50, 14 milhões de dólares).
15. Uma das partes da série animada russa “Masha and the Bear” em 2018 se tornou o vídeo não musical mais popular postado na hospedagem de vídeo do YouTube. O episódio “Masha and Porridge”, carregado no serviço em 31 de janeiro de 2012, foi visto 3,53 bilhões de vezes no início de abril de 2019. Ao todo, o vídeo do canal "Masha and the Bear" teve mais de 5,82 bilhões de visualizações.
16. Desde 1932, um Oscar especial foi concedido para Melhor Curta de Animação (alterado para Animado em 1975). Walt Disney continuará sendo o líder indiscutível por muitos anos. Os desenhos que ele filmou foram indicados ao Oscar 39 vezes e conquistaram 12 vitórias. O perseguidor mais próximo, Nick Park, que dirigiu Wallace and Gromit e Shaun the Sheep, tem apenas 3 vitórias.
17. Em 2002, os desenhos animados completos receberam sua indicação ao “Oscar”. O primeiro vencedor foi o já lendário "Shrek". Na maioria das vezes, o “Oscar” de um filme de animação completo ia para os produtos da “Pixar” - 10 indicações e 9 vitórias.
18. Todas as grandes escolas nacionais de desenho animado têm suas próprias características, entretanto, após o advento da tecnologia da computação, a animação começou a se tornar exatamente do mesmo tipo. A globalização não afetou apenas anime - desenhos animados nacionais japoneses. Não tem nada a ver com os olhos enormes e rostos de fantoches dos personagens. Com mais de 100 anos de existência, a anime tornou-se uma camada orgânica de um tipo de cultura japonesa. Inicialmente, os desenhos animados filmados na Terra do Sol Nascente destinavam-se a públicos um pouco mais velhos em todo o mundo. Sentidos, estereótipos comportamentais, referências históricas e culturais, compreensíveis apenas para os japoneses, foram colocados nas tramas. As características características do anime também são canções populares executadas no início e no final do desenho animado, melhor dublagem, visando um público bastante restrito em comparação com desenhos animados ocidentais, e abundante colocação de produtos - a receita dos estúdios de anime consiste principalmente na venda de produtos relacionados.
19. Antes do advento da computação gráfica, o trabalho dos animadores era muito lento e trabalhoso. Sem brincadeira, para fazer um minuto do cartoon foi preciso preparar e fazer 1.440 imagens. Portanto, erros de gravação em desenhos animados relativamente antigos não são incomuns. No entanto, o número de quadros ao mesmo tempo evita que os espectadores percebam imprecisões ou absurdos - a imagem muda mais rápido do que em um filme.Bloopers de desenho animado são notados apenas pelos espectadores mais meticulosos. Por exemplo, nos desenhos animados "Bem, espere!" e “Holidays in Prostokvashino” constantemente algo acontece às portas. Eles mudam sua aparência, localização e até mesmo o lado para o qual abrem. No 6º episódio "Bem, espere um minuto!" O lobo persegue a Lebre ao longo do trem, derruba a porta da carruagem e voa na direção oposta. O desenho animado "Winnie the Pooh" geralmente retrata o mundo paranormal. Nele, as árvores criam galhos propositalmente para derrubar adequadamente um urso voando (ao levantar, o tronco estava sem galhos), os porcos sabem se teletransportar em caso de perigo e os burros sofrem tanto que destroem toda a vegetação perto do lago sem tocá-la.
O busto da mãe do tio Fedor é o erro mais frequente em desenhos animados
20. Em 1988, a American Fox Broadcasting Network começou a transmitir a série animada Os Simpsons. Uma comédia de situação sobre a vida de uma família provinciana americana e seus vizinhos foi lançada por 30 temporadas. Durante esse tempo, os espectadores viram mais de 600 episódios. A série ganhou 27 prêmios Annie e Emmy de Melhor Filme para Televisão e dezenas de outros prêmios em todo o mundo. O show tem sua própria estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Em Os Simpsons, eles brincam com quase tudo e parodiam o que querem. Isso tem causado críticas repetidas aos criadores, mas o assunto ainda não atingiu proibições ou medidas mais sérias. A série foi incluída no Guinness Book of Records três vezes: como a série mais antiga, como a série com mais personagens principais (151) e como a série com o maior número de estrelas convidadas.
Detentores de recordes
