Marat Akhtyamov
Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) é a estrela mais brilhante da galáxia dos mestres paisagistas russos. Ninguém demonstrou maior habilidade em retratar a natureza russa. Todo o seu trabalho estava subordinado à ideia de refletir a beleza da natureza com a maior precisão possível.
Centenas de obras saíram do pincel, lápis e gravador de Shishkin. Existem várias centenas de pinturas sozinhas. Ao mesmo tempo, é muito difícil classificá-los por tempo de escrita ou por habilidade. Claro, aos 60 ele escreveu de forma diferente dos 20. Mas não há diferenças nítidas em temas, técnicas ou esquemas de cores entre as pinturas de Shishkin.
Tal uniformidade, aliada à simplicidade externa, jogou uma piada cruel com o legado criativo de Shishkin. Muitas pessoas envolvidas com pintura, conhecimento sobre pintura ou fragmentos de conhecimento sobre pintura consideram a pintura de I.I.Shishkin simples, até primitiva. Essa aparente simplicidade foi usada pelos marqueteiros, independentemente de como foram chamados na Rússia durante a mudança do regime político. Como resultado, ao mesmo tempo Shishkin podia ser visto em toda parte: em reproduções, tapetes, doces, etc. Havia uma atitude em relação a Shishkin como um fabricante de algo infinitamente enfadonho e estereotipado.
Na verdade, é claro, o trabalho de Ivan Shishkin é diverso e multifacetado. Você só precisa ser capaz de ver essa variedade. Mas, para isso, você precisa conhecer a linguagem da pintura, os principais acontecimentos da biografia do artista e ser capaz de fazer esforços intelectuais para compreendê-los.
1. Ivan Ivanovich Shishkin nasceu em Elabuga (hoje Tartaristão). Seu pai, Ivan Vasilievich Shishkin, era um homem talentoso, mas totalmente azarado nos negócios. Tendo herdado o título de um comerciante da segunda guilda, ele negociou tão sem sucesso que primeiro se inscreveu na terceira guilda e, em seguida, saiu completamente dos mercadores da classe média. Mas em Elabuga ele tinha grande autoridade como cientista. Ele construiu um abastecimento de água na cidade, o que era uma raridade nas grandes cidades. Ivan Vasilievich conhecia os moinhos e até escreveu um manual para sua construção. Além disso, Shishkin Sênior gostava de história e arqueologia. Ele abriu um antigo cemitério de Ananyinsky perto de Yelabuga, para o qual foi eleito membro correspondente da Sociedade Arqueológica de Moscou. Por vários anos Ivan Vasilievich foi o prefeito.
Ivan Vasilievich Shishkin
2. Desenhar foi fácil para Ivan e consumiu quase todo o seu tempo livre. Depois de estudar por quatro anos no First Kazan Gymnasium, um dos melhores do país, ele se recusou a continuar seus estudos. Ele não queria se tornar um comerciante ou oficial. Durante quatro longos anos, a família lutou pelo futuro do filho mais novo, que queria estudar pintura (“tornar-se pintor” segundo a mãe). Apenas aos 20 anos seus pais concordaram em deixá-lo ir para a Escola de Pintura e Escultura de Moscou.
Autorretrato na juventude
3. Apesar das críticas gerais desfavoráveis sobre a situação política e cultural na Rússia em meados do século 19, a moral da Escola de Pintura e Escultura de Moscou era totalmente gratuita. Esta escola era um análogo aproximado das escolas pedagógicas soviéticas - os melhores graduados continuaram seus estudos na Academia de Artes, o resto poderia trabalhar como professores desenhando. Em essência, eles exigiam uma coisa dos alunos - trabalhar mais. O jovem Shishkin só precisava disso. Um de seus amigos em uma carta o culpou gentilmente, dizendo que Sokolniki já havia redesenhado tudo. Sim, naqueles anos Sokolniki e Sviblovo eram sonhos, onde pintores de paisagem faziam esboços.
O edifício da Escola de Pintura e Escultura de Moscou
4. Na escola, Shishkin criou suas primeiras gravuras. Ele nunca abandonou gráficos e impressões. Com base em uma pequena oficina do Artel dos Artistas em 1871, foi criada a Sociedade dos Aquafortistas Russos. Shishkin foi um dos primeiros na Rússia que começou a tratar a gravura pictórica como um gênero separado de pintura. Os primeiros experimentos dos gravadores exploraram mais a possibilidade de replicar trabalhos de pintura prontos. Shishkin se esforçou para criar gravuras originais. Ele publicou cinco álbuns de gravuras e se tornou o melhor gravador da Rússia.
Gravando "Nuvens sobre o bosque"
5. Desde a juventude, Ivan Ivanovich voltou-se dolorosamente para as avaliações externas de suas obras. No entanto, não é de admirar - a família, devido às suas próprias limitações, pouco o ajudou, por isso o bem-estar do artista desde o momento em que partiu para Moscovo dependeu quase inteiramente do seu sucesso. Muito mais tarde, na idade adulta, ficaria sinceramente aborrecido quando a Academia, por ter apreciado muito uma de suas obras, concedeu-lhe a encomenda, em vez de lhe conferir o título de professor. A ordem foi honrosa, mas não deu nada materialmente. Na Rússia czarista, até mesmo oficiais militares compravam prêmios por conta própria. E o título de professor dava uma renda permanente estável.
6. Tendo ingressado na Academia de Artes, Shishkin passou várias temporadas acadêmicas de verão - como a Academia chamava o que mais tarde seria chamado de prática industrial - em Valaam. A natureza da ilha, localizada ao norte do Lago Ladoga, fascinou o artista. Cada vez que ele deixava Balaão, ele começava a pensar em voltar. Em Valaam, ele aprendeu a fazer grandes desenhos a caneta, que até mesmo os profissionais às vezes confundiam com gravuras. Pelas obras Valaam, Shishkin recebeu vários prêmios da Academia, incluindo a Grande Medalha de Ouro com a inscrição “Digno”.
Um dos esboços de Valaam
7. Ivan Ivanovich amava sua pátria não apenas como uma natureza para paisagens. Com a Grande Medalha de Ouro, ele recebeu simultaneamente o direito a uma viagem de negócios criativa paga de longo prazo ao exterior. Levando em consideração a renda do artista, essa pode ser a primeira e a última chance na vida. Mas Shishkin pediu à liderança da Academia que substituísse sua viagem ao exterior por uma viagem ao longo do Kama e do Volga até o Mar Cáspio. Não foram apenas as autoridades que ficaram chocadas. Mesmo amigos íntimos incentivaram o artista a juntar-se aos frutos do esclarecimento europeu em coro. No final, Shishkin desistiu. De modo geral, nada de sensato resultou da viagem. Os mestres europeus não o surpreenderam. O artista tentou pintar animais e paisagens de cidades, mas voluntariamente ou não, ele escolheu uma natureza, pelo menos um pouco semelhante a seu amado Balaão. O único deleite foi o deleite de nossos colegas europeus e um quadro pintado sob o pagamento adiantado feito em São Petersburgo, representando um rebanho de vacas na floresta. Shishkin apelidou Paris de “Babilônia perfeita”, mas não foi para a Itália: “é doce demais”. Do exterior, Shishkin fugiu cedo, usando os últimos meses pagos para ficar e trabalhar em Yelabuga.
O notório rebanho de vacas
8. O retorno a São Petersburgo foi um triunfo para o artista. Enquanto ele estava sentado em Yelabuga, suas obras europeias causaram impacto. Em 12 de setembro de 1865, ele se tornou um acadêmico. Seu quadro "Vista nos arredores de Düsseldorf" foi pedido por um tempo do proprietário Nikolai Bykov para ser exibido na Exposição Mundial em Paris. Lá, a tela de Shishkin coexistiu com pinturas de Aivazovsky e Bogolyubov.
Ver nas proximidades de Düsseldorf
9. O mencionado Nikolai Bykov não pagou apenas parcialmente a viagem de Shishkin à Europa. De fato, sua influência sobre os membros da Academia tornou-se decisiva na questão de atribuir o artista ao título de acadêmico. Assim que recebeu pelo correio a "Vista nos arredores de Düsseldorf", ele correu para mostrar a imagem a artistas veneráveis. E a palavra de Bykov teve um peso considerável nos círculos artísticos. Ele mesmo se formou na Academia, mas não escreveu praticamente nada. Conhecido por seu autorretrato e uma cópia do retrato de Zhukovsky de Karl Bryullov (foi essa cópia que foi jogada na loteria para resgatar Taras Shevchenko dos servos). Mas Bykov tinha o dom da previsão em relação aos jovens artistas. Ele comprou pinturas dos jovens Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky e, claro, Shishkin, eventualmente coletando uma extensa coleção.
Nikolay Bykov
10. No verão de 1868, Shishkin, que então cuidava do jovem artista Fyodor Vasiliev, conheceu sua irmã Evgenia Alexandrovna. Já no outono, eles jogaram um casamento. O casal se amava, mas o casamento não trouxe felicidade para eles. A listra negra começou em 1872 - o pai de Ivan Ivanovich morreu. Um ano depois, um filho de dois anos morreu de tifo (o próprio artista também estava gravemente doente). Fyodor Vasiliev morreu depois dele. Em março de 1874, Shishkin perdeu a esposa e, um ano depois, outro filho morreu.
Evgenia Alexandrovna, a primeira esposa do artista
11. Se I. Shishkin não fosse um artista notável, poderia muito bem ter se tornado um botânico-cientista. O desejo de transmitir de forma realista a vida selvagem o forçou a estudar meticulosamente as plantas. Ele fez isso durante sua primeira viagem à Europa e durante sua aposentadoria (ou seja, realizada às custas da Academia), viagem à República Tcheca. Ele sempre tinha guias de plantas e um microscópio à mão, o que era uma raridade para pintores de paisagem. Mas o naturalismo de algumas das obras do artista parece muito documentário.
12. A primeira obra de Shishkin, comprada pelo famoso filantropo Pavel Tretyakov, foi a pintura “Meio-dia. Nas proximidades de Moscou ”. O artista ficou lisonjeado com a atenção do famoso colecionador, e até ajudou 300 rublos para a tela. Mais tarde, Tretyakov comprou muitas pinturas de Shishkin, e seus preços aumentavam constantemente. Por exemplo, para a pintura “Floresta de Pinheiros. Madeira de mastro na província de Vyatka ”Tretyakov já pagou 1.500 rublos.
Meio-dia. Nas proximidades de Moscou
13. Shishkin participou ativamente na criação e no trabalho da Association of Traveling Art Exhibitions. Na verdade, toda a sua vida criativa desde 1871 foi associada aos Itinerantes. O mesmo “Pinhal…” foi visto pela primeira vez pelo público na primeira exposição itinerante. Na companhia dos Itinerantes, Shishkin conheceu Ivan Kramskoy, que apreciou muito a pintura de Ivan Ivanovich. Os artistas se tornaram amigos e passaram muito tempo com suas famílias em esboços de campo. Kramskoy considerava Shishkin um artista de nível europeu. Em uma das cartas de Paris, ele escreveu a Ivan Ivanovich que, se alguma de suas pinturas fosse levada ao Salão, o público se sentaria nas patas traseiras.
Wanderers. Quando Shishkin falou, seu baixo interrompeu a todos
14. No início de 1873, Shishkin tornou-se professor de pintura de paisagem. Este título foi atribuído pela Academia com base nos resultados de um concurso para o qual todos submeteram os seus trabalhos. Shishkin tornou-se professor da pintura "Deserto". Ele ganhou o título de professor, o que lhe permitiu recrutar oficialmente alunos, por muito tempo. Kramskoy escreveu que Shishkin pode recrutar de 5 a 6 pessoas para esboços, e ensinará todos os sensatos, enquanto aos 10 anos ele deixa a Academia em paz, e até mesmo aquele é aleijado. Shishkin se casou com uma de suas alunas, Olga Pagoda, em 1880. Este casamento, infelizmente, foi ainda mais curto do que o primeiro - Olga Alexandrovna morreu, mal tendo tempo de dar à luz uma filha, em 1881. Em 1887, o artista publicou um álbum com os desenhos de sua falecida esposa. A atividade pedagógica oficial de Shishkin foi igualmente curta. Incapaz de escolher alunos, ele renunciou um ano após sua nomeação.
15. O artista acompanhou os tempos. Quando o processo de fotografar e tirar fotos se tornou mais ou menos acessível ao grande público, ele adquiriu uma câmera e os acessórios necessários e passou a usar ativamente a fotografia em seu trabalho. Reconhecendo a imperfeição da fotografia naquela época, Shishkin apreciou o fato de ela possibilitar o trabalho no inverno, quando não havia como pintar paisagens da natureza.
16. Ao contrário da maioria dos representantes de profissões criativas, I. Shishkin tratava o trabalho como um serviço. Ele sinceramente não entendia as pessoas que esperavam pela inspiração. O trabalho e a inspiração virão. E os colegas, por sua vez, ficaram surpresos com o desempenho de Shishkin. Todo mundo menciona isso em cartas e memórias. Kramskoy, por exemplo, ficou surpreso com a pilha de desenhos trazida por Shishkin de uma curta viagem à Crimeia. Até o amigo de Ivan Ivanovich presumiu que as paisagens, ao contrário das que seu amigo escreveu, levariam algum tempo para se acostumar. E Shishkin saiu para a natureza e pintou as montanhas da Crimeia. Essa capacidade para o trabalho ajudou-o a se livrar do vício do álcool em períodos difíceis da vida (esse era o pecado).
17. A famosa pintura "Manhã em uma floresta de pinheiros" foi pintada por I. Shishkin em colaboração com Konstantin Savitsky. Savitsky mostrou a seu colega um esboço de gênero com dois filhotes. Shishkin mentalmente cercou as figuras de ursos com uma paisagem e sugeriu que Savitsky pintasse um quadro juntos. Concordamos que Savitsky receberia um quarto do preço de venda e Shishkin receberia o restante. No decorrer do trabalho, o número de filhotes aumentou para quatro. Savitsky pintou suas figuras. A pintura foi pintada em 1889 e foi um grande sucesso. Pavel Tretyakov o comprou por 4.000 rublos, 1.000 dos quais foram recebidos pelo co-autor de Shishkin. Mais tarde, Tretyakov, por algum motivo desconhecido, apagou a assinatura de Savitsky da tela.
Todo mundo viu essa foto
18. Na década de 1890, Shishkin manteve uma amizade próxima com seu colega Arkhip Kuindzhi. De acordo com a sobrinha de Shishkin, que morava em sua casa, Kuindzhi ia à casa de Shishkin quase diariamente. Ambos os artistas discutiram com alguns dos Itinerantes sobre a questão da participação na reforma da Academia de Artes: Shishki e Kuindzhi eram a favor da participação, e até trabalharam em um esboço de uma nova carta, e alguns dos Itinerantes se opuseram categoricamente. E Kuindzhi pode ser considerado um co-autor da pintura de Shishkin "In the Wild North" - Komarova lembra que Arkhip Ivanovich colocou um pequeno ponto na tela finalizada, representando uma luz distante.
"No norte selvagem ..." O fogo de Kuindzhi não é visível, mas é
19. Em 26 de novembro de 1891, uma grande exposição de obras de Ivan Shishkin foi inaugurada no salão da Academia. Pela primeira vez na história da pintura russa, uma exposição pessoal demonstrou não apenas obras acabadas, mas também fragmentos preparatórios: esboços, esboços, desenhos, etc. A artista decidiu mostrar como nasce uma pintura, para ilustrar o processo de seu nascimento. Apesar das críticas de colegas, ele tornou essas exposições tradicionais.
20. Ivan Ivanovich Shishkin morreu em sua oficina em 8 de março de 1898. Ele trabalhou junto com seu aluno Grigory Gurkin. Gurkin estava sentado no canto oposto da oficina e ouviu um chiado. Ele conseguiu correr, agarrar o professor que estava caindo de lado e arrastá-lo para o sofá. Ivan Ivanovich estava nele e morreu poucos minutos depois. Eles o enterraram no cemitério de Smolensk em São Petersburgo. Em 1950, o local do sepultamento de I. Shishkin foi transferido para o Alexander Nevsky Lavra.
Monumento a I. Shishkin
