A vida de qualquer artista talentoso é cheia de contradições. A segunda, ao contrário, pode conceber tudo, mas não pode ter um pedaço de pão. Alguém seria reconhecido como um gênio se tivesse nascido 50 anos antes ou depois e fosse forçado a ficar na sombra de um colega mais talentoso. Ou Ilya Repin - ele viveu uma vida criativa maravilhosa e frutífera, mas ao mesmo tempo foi francamente azarado com suas famílias - suas esposas constantemente brincavam, como os biógrafos escrevem, “contos” paralelos.
Portanto, a vida do artista não é apenas um pincel na mão direita, mas um cavalete na esquerda (aliás, Auguste Renoir, tendo quebrado o braço direito, mudou para o esquerdo, e seu trabalho não piorou). E a criatividade pura é muito poucos.
1. A maior das pinturas a óleo "sérias" é o "Paraíso" de Tintoretto. Suas dimensões são 22,6 x 9,1 metros. A julgar pela composição, o mestre não acreditava realmente que a felicidade eterna aguarda quem está no paraíso. Com uma área total de tela de pouco mais de 200 m2 Tintoretto colocou mais de 130 caracteres nele - "Paraíso" parece um vagão de metrô na hora do rush. A pintura em si está em Veneza, no Palácio do Doge. Na Rússia, em São Petersburgo, existe uma versão da pintura, pintada por um aluno de Tintoretto. De vez em quando, aparecem pinturas modernas, cujo comprimento é calculado em quilômetros, mas esses trabalhos dificilmente podem ser chamados de pinturas.
2. Leonardo da Vinci pode ser considerado o “pai” da pintura na forma usual da maioria das pessoas. Foi ele quem inventou a técnica do sfumato. Os contornos das figuras, pintadas com essa técnica, parecem um pouco borrados, as próprias figuras são naturais e não ferem os olhos, como nas telas dos antecessores de Leonardo. Além disso, o grande mestre trabalhou com as mais finas camadas de tinta do tamanho de um mícron. Portanto, seus personagens parecem mais vivos.
Linhas suaves em uma pintura de Leonardo da Vinci
3. Parece incrível, mas por 20 anos, de 1500 a 1520, três dos maiores pintores trabalharam simultaneamente em cidades italianas: Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo. O mais velho deles era Leonardo, o mais jovem Rafael. Ao mesmo tempo, Rafael sobreviveu a Leonardo, que era 31 anos mais velho que ele, pouco menos de um ano. Rafael
4. Mesmo os grandes artistas não são alheios à ambição. Em 1504, em Florença, ocorreu uma batalha entre Michelangelo e Leonardo da Vinci. Os artesãos, que não suportavam um ao outro, tiveram que pintar duas paredes opostas do salão florentino. Da Vinci queria tanto ganhar que ficou esperto demais com a composição das tintas, e seu afresco começou a secar e esfarelar no meio da obra. Ao mesmo tempo, Michelangelo apresentou o papelão - na pintura é algo como um esboço ou uma pequena maquete de uma futura obra - para olhar para o qual havia filas. Tecnicamente, Leonardo perdeu - ele largou o emprego e saiu. É verdade que Michelangelo também não concluiu sua criação. Ele foi convocado com urgência pelo Papa, e naquela época poucos ousaram negligenciar tal chamado. E o famoso papelão foi posteriormente destruído por um fanático.
5. O notável artista russo Karl Bryullov cresceu em uma família de pintores hereditários - não apenas seu pai e avô estavam envolvidos com arte, mas também seus tios. Além da hereditariedade, seu pai dedicou muito trabalho a Charles. Entre as recompensas estava a comida, se Karl concluísse a tarefa (“Desenhe duas dúzias de cavalos, você vai almoçar”). E entre as punições estão os dentes. Uma vez o pai bateu no menino de forma que ele ficou praticamente surdo de um ouvido. A ciência foi para o futuro: Bryullov tornou-se um artista maravilhoso. Sua pintura "O Último Dia de Pompéia" causou tanto impacto na Itália que multidões jogaram flores aos pés de Bryullov na rua, e o poeta Yevgeny Baratynsky chamou a apresentação da pintura na Itália de primeiro dia da pintura russa.
K. Bryullov. "O último dia de Pompéia"
6. “Não sou talentoso. Sou trabalhador ”, Ilya Repin respondeu certa vez a um elogio de um de seus conhecidos. É improvável que o artista fosse astuto - ele trabalhou toda a sua vida, mas seu talento é óbvio. E ele estava acostumado a trabalhar desde a infância - nem todo mundo podia ganhar 100 rublos pintando ovos de Páscoa. Tendo alcançado o sucesso (“Barge Haulers” se tornou uma sensação internacional), Repin nunca seguiu o exemplo do público, mas implementou com calma suas ideias. Ele foi criticado por apoiar a revolução, então por ser reacionário, mas Ilya Efimovich continuou a trabalhar. Ele chamou os gritos dos revisores de estrume barato, que nem vai entrar na formação geológica, mas será espalhado pelo vento.
As pinturas de Repin estão quase sempre lotadas
7. Peter Paul Rubens era talentoso não apenas na pintura. O autor de 1.500 pinturas foi um excelente diplomata. Além disso, suas atividades eram de tal natureza que agora ele poderia, com razão, ser chamado de “diplomata à paisana” - seus colegas suspeitavam constantemente de quem e em que posição Rubens estava trabalhando. O artista, em particular, veio para o sitiado La Rochelle para negociações com o cardeal Richelieu (nessa época a ação do romance “Os três mosqueteiros” estava se desenvolvendo). Rubens também esperava um encontro com o embaixador britânico, mas ele não compareceu por causa do assassinato do duque de Buckingham.
Rubens. Auto-retrato
8. Uma espécie de Mozart da pintura pode ser chamada de artista russo Ivan Aivazovsky. O trabalho do destacado pintor marinho foi muito fácil - durante sua vida ele pintou mais de 6.000 telas. Aivazovsky era popular em todos os círculos da sociedade russa, ele era muito apreciado pelos imperadores (Ivan Alexandrovich viveu aos quatro anos). Exclusivamente com um cavalete e pincel, Aivazovsky não só fez uma fortuna decente, mas também ascendeu ao posto de conselheiro estadual pleno (prefeito em uma grande cidade, major-general ou contra-almirante). Além disso, esta classificação não foi atribuída de acordo com o tempo de serviço.
I. Aivazovsky escreveu exclusivamente sobre o mar. "Golfo de Nápoles"
9. A primeira encomenda recebida por Leonardo da Vinci - uma pintura de um dos mosteiros de Milão - mostrou, para dizer o mínimo, a intransigência do artista. Tendo concordado em completar a obra por uma certa quantia em um período de 8 meses, Leonardo decidiu que o preço era muito baixo. Os monges aumentaram o valor da taxa, mas não tanto quanto o artista queria. A pintura "Madonna of the Rocks" foi pintada, mas da Vinci ficou com ela. O litígio durou 20 anos, o mosteiro ainda se apoderou da tela.
10. Tendo ganhado alguma fama em Siena e Perugia, o jovem Rafael decidiu ir para Florença. Lá ele recebeu dois impulsos criativos poderosos. A princípio ele ficou impressionado com o “David” de Michelangelo, e um pouco depois viu Leonardo terminar a Mona Lisa. Raphael até tentou copiar de memória o famoso retrato, mas nunca conseguiu transmitir o charme do sorriso da Gioconda. No entanto, ele recebeu um incentivo tremendo para trabalhar - depois de um tempo Michelangelo o chamou de “um milagre da natureza”.
Rafael era popular entre as mulheres em toda a Itália
11. O autor de várias pinturas notáveis, Viktor Vasnetsov, era por natureza muito tímido. Ele cresceu em uma família pobre, estudou em um seminário provincial e, chegando a São Petersburgo, ficou impressionado com o esplendor da cidade e a solidez dos cavalheiros que prestavam o exame de admissão à Academia de Artes. Vasnetsov estava tão certo de que não seria aceito que nem mesmo começou a saber o resultado do exame. Depois de estudar por um ano em uma escola de desenho gratuita, Vasnetsov acreditou em si mesmo e novamente foi para o vestibular na Academia. Só então ele soube que poderia estudar por um ano.
Viktor Vasnetsov no trabalho
12. O detentor do recorde de número de autorretratos escritos entre grandes artistas é, talvez, Rembrandt. Este grande holandês pegou seu pincel mais de 100 vezes para se capturar. Não há narcisismo em tantos autorretratos. Rembrandt passou a escrever telas perfeitas por meio do estudo de personagens e cenários. Ele se pintou com as roupas de um moleiro e um libertino secular, um sultão oriental e um burguês holandês. Ele às vezes escolhia imagens muito contrastantes.
Rembrandt. Autorretratos, claro
13. De boa vontade, os ladrões roubam pinturas do artista espanhol Pablo Picasso. No total, acredita-se que mais de 1.000 obras do fundador do cubismo estejam em fuga. Não passa um ano sem que o mundo rapte ou devolva aos donos das obras do autor da "Pomba da Paz". O interesse dos ladrões é compreensível - as dez pinturas mais caras já vendidas no mundo incluem três obras de Picasso. Mas em 1904, quando o jovem artista acabava de chegar a Paris, foi suspeito de roubar a Mona Lisa. O destruidor dos alicerces da pintura em uma conversa ruidosa disse que mesmo que o Louvre tenha sido incendiado, ele não traria muitos danos à cultura. Isso foi o suficiente para a polícia interrogar o jovem artista.
Pablo Picasso. Paris, 1904. E a polícia está procurando por "Mona Lisa" ...
14. O notável pintor de paisagens Isaac Levitan era amigo do não menos notável escritor Anton Chekhov. Ao mesmo tempo, Levitan não parava de fazer amizade com as mulheres ao seu redor, e a amizade costumava ser muito próxima. Além disso, todas as relações de Levitan eram acompanhadas de gestos pictóricos: para declarar seu amor, o autor de “Golden Autumn” e “Above Eternal Peace” atirou e colocou uma gaivota aos pés de seu escolhido. O escritor não poupou amizades, dedicando-se às aventuras amorosas do amigo “Casa com Mezanino” “O Salto” e a peça “A Gaivota” com cena correspondente, razão pela qual a relação entre Levitan e Tchekhov muitas vezes se deteriorou.
“A Gaivota”, aparentemente, está apenas pensando. Levitan e Chekhov juntos
15. A ideia de mudar as imagens de cima para baixo, implementada em canetas-tinteiro populares no final do século XX, foi inventada por Francisco Goya. No final do século XVIII, a famosa artista pintou dois retratos femininos idênticos (acredita-se que o protótipo fosse a Duquesa de Alba), diferindo apenas no grau de vestimenta. Goya conectou as fotos com uma dobradiça especial, e a senhora se despiu como se estivesse suavemente.
F. Goya. "Maja nua"
16. Valentin Serov foi um dos melhores mestres do retrato da história da pintura russa. O domínio de Serov também foi reconhecido por seus contemporâneos, o artista não tinha fim de encomendas. No entanto, ele absolutamente não sabia como tirar um bom dinheiro dos clientes, muito menos indivíduos talentosos ganhando 5 a 10 vezes mais do que um mestre que constantemente precisava de dinheiro.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres poderia muito bem ter se tornado um músico notável em vez de doar suas pinturas maravilhosas para o mundo. Já em tenra idade, demonstrou grande talento e tocou violino na orquestra da Ópera de Toulouse. Ingres comunicou-se com Paganini, Cherubini, Liszt e Berlioz. E uma vez que a música ajudou Ingres a evitar um casamento infeliz. Ele era pobre e estava se preparando para o noivado - o dote do escolhido o ajudaria a melhorar sua situação financeira. Porém, quase às vésperas do noivado, os jovens tiveram uma disputa por música, após a qual Ingres largou tudo e partiu para Roma. No futuro, teve dois casamentos bem-sucedidos, o cargo de diretor da Escola de Belas Artes de Paris e o título de senador da França.
18. Ivan Kramskoy iniciou sua carreira como pintor de uma forma muito original. Um dos organizadores da Associação de Exposições Itinerantes pela primeira vez pegou no pincel para retocar fotografias. Em meados do século 19, a técnica fotográfica ainda era muito imperfeita e a popularidade da fotografia era enorme. Um bom retocador valia seu peso em ouro, então os especialistas desta arte foram ativamente atraídos por um estúdio fotográfico. Kramskoy, já com 21 anos, trabalhou no mais prestigioso estúdio de São Petersburgo com o mestre Denier. E só então o autor de "Desconhecido" voltou-se para a pintura.
I. Kramskoy. "Desconhecido"
19. Uma vez no Louvre, eles conduziram um pequeno experimento, pendurando um quadro de Eugene Delacroix e Pablo Picasso lado a lado. O objetivo era comparar a impressão da pintura dos séculos XIX e XX. A experiência foi resumida pelo próprio Picasso, que exclamou na tela de Delacroix "Que artista!"
20. Salvador Dali, apesar de todo o seu esnobismo e tendência para chocar, era uma pessoa extremamente pouco prática e medrosa. Sua esposa Gala era para ele muito mais do que uma esposa e modelo. Ela conseguiu isolá-lo completamente do lado material do ser. Dali mal conseguia lidar com as fechaduras das portas sozinho. Ele nunca dirigiu um carro. De alguma forma, na ausência de sua esposa, ele teve que comprar uma passagem de avião por conta própria, e isso resultou em toda uma epopéia, apesar do caixa o reconhecer e ser muito simpático. Mais perto de sua morte, Dali pagou a mais ao guarda-costas, que também serviu de motorista, pelo fato de já ter provado a comida preparada para o artista.
Salvador Dali e Gala em entrevista coletiva
