Cinco séculos separam a criação da Capela Sistina e sua última restauração, que revelou ao mundo as características desconhecidas da técnica de cores de Michelangelo. No entanto, as perdas que acompanharam as descobertas inesperadas de cores são tão palpáveis e expressivas, como se fossem deliberadamente chamadas a nos lembrar da natureza transitória de tudo o que é terreno, da necessidade de uma atitude cuidadosa para com a arte, que busca tirar uma pessoa do comum, abrindo portas para outros planos de existência.
Devemos o surgimento deste monumento arquitetônico da arte cristã a Francesco della Rovere, também conhecido como Papa Sisto IV, uma figura ambígua nos resultados de seus assuntos eclesiásticos, mas patrocinando propositadamente as artes e as ciências. Guiado por motivos religiosos ao criar uma igreja doméstica, ele dificilmente poderia ter previsto que para o mundo todo a Capela Sistina se tornaria um símbolo de uma era inteira - a Renascença, suas duas hipóstases em três, a Primeira Renascença e a Alta.
O objetivo principal da capela era servir como um local para a eleição de papas em uma reunião de cardeais. Foi consagrado e dedicado à Assunção da Virgem em agosto de 1483, de acordo com o calendário juliano. Hoje, a Capela Sistina é um Museu do Vaticano incomparável, que abriga afrescos preciosos retratando temas bíblicos.
Visão interna da Capela Sistina
Os trabalhos de pintura das paredes norte e sul marcaram o início da execução do interior da capela. Eles aceitaram:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Eles foram os pintores da escola florentina de pintura. Em apenas um tempo surpreendentemente curto - cerca de 11 meses - dois ciclos de 16 afrescos foram criados, 4 dos quais não sobreviveram. A parede norte é uma descrição da vida de Cristo, a parede sul é a história de Moisés. Das histórias bíblicas sobre Jesus hoje, falta o afresco O Nascimento de Cristo, e da história da parede sul, o afresco Encontrando Moisés não chegou até nós, ambas obras de Perugino. Eles tiveram que ser doados para a imagem do Juízo Final, na qual Michelangelo trabalhou posteriormente.
O teto, de acordo com o projeto original, parecia completamente diferente do que podemos ver agora. Foi decorado com estrelas cintilando nas profundezas do céu, criado pela mão de Pierre Matteo d'Amelia. No entanto, em 1508, o Papa Júlio II della Rovere encarregou Michelangelo Buonarotti de reescrever o teto. A obra foi concluída em 1512. O artista pintou o Juízo Final no altar da Capela Sistina por ordem do Papa Paulo III entre 1535 e 1541.
Escultor de afresco
Um dos detalhes extraordinários da criação da Capela Sistina são as circunstâncias da obra de Michelangelo. Ele, que sempre insistiu que era um escultor, estava destinado a pintar afrescos que as pessoas admiram há mais de 5 séculos. Mas, ao mesmo tempo, ele teve que aprender a arte da pintura de parede já na prática, reescrevendo o teto estrelado de d'Amelia e mesmo sendo incapaz de desobedecer às instruções dos papas. As figuras em sua área de trabalho se distinguem pelo estilo escultórico, notavelmente diferente do que foi criado antes dele, nelas o volume e a monumentalidade são tão pronunciados que à primeira vista muitos afrescos são lidos como baixos-relevos.
Aquilo que não se parece com o que existia antes freqüentemente causa rejeição, uma vez que a mente percebe a novidade como a destruição do cânone. Os afrescos de Michelangelo Buonarotti têm repetidamente provocado uma avaliação polêmica de contemporâneos e descendentes - ambos foram admirados durante a vida do artista e duramente condenados pela nudez dos santos bíblicos.
Em um ataque de crítica, eles quase morreram para as gerações seguintes, mas foram habilmente salvos por um dos alunos do artista, Daniele da Volterra. Sob Paulo IV, as figuras no afresco do Juízo Final foram habilmente drapejadas, evitando represálias contra a obra do mestre. A cortina foi feita de tal forma que os afrescos não foram danificados de forma alguma quando foram decididos serem restaurados à sua forma original. Os registros continuaram a ser feitos após o século 16, mas durante as restaurações apenas o primeiro deles foi deixado como evidência histórica das exigências da época.
O afresco transmite a impressão de um evento global que se desenvolve em torno da figura central de Cristo. Sua mão direita erguida força as figuras que tentam escalar, para descer até Caronte e Minos, os guardiões do inferno; enquanto sua mão esquerda puxa as pessoas para a sua direita como os eleitos e justos para o céu. O juiz está rodeado de santos, como planetas atraídos pelo sol.
Sabe-se que mais de um contemporâneo de Michelangelo foi capturado neste afresco. Além disso, seu próprio autorretrato aparece duas vezes no afresco - na pele removida, que é segurada por São Bartolomeu em sua mão esquerda, e sob a forma de uma figura masculina no canto esquerdo inferior da imagem, olhando tranquilizador para aqueles que se levantam dos túmulos.
Pintura da abóbada da Capela Sistina
Quando Michelangelo pintou a capela, ele não escolheu a única posição a partir da qual cada afresco com temas bíblicos deveria ser visto. As proporções de cada forma e o tamanho dos grupos são determinados por seu próprio significado absoluto, não por hierarquia relativa. Por isso, cada figura mantém sua individualidade, cada figura ou grupo de figuras tem seu próprio fundo.
Pintar o plafond foi tecnicamente a tarefa mais difícil, já que o trabalho foi realizado no andaime durante 4 anos, o que na verdade é um tempo curto para uma obra desta magnitude. A parte central da abóbada é ocupada por 9 afrescos de três grupos, cada um deles unido por um único tema do Antigo Testamento:
- Criação do mundo ("Separação da luz das trevas", "Criação do sol e dos planetas", "Separação do firmamento das águas");
- A história dos primeiros povos ("Criação de Adão", "Criação de Eva", "Queda e expulsão do paraíso");
- A história de Noé ("O Sacrifício de Noé", "O Dilúvio", "Embriaguez de Noé").
Os afrescos na parte central do teto são cercados por figuras de profetas, sibilas, os ancestrais de Cristo e muito mais.
Nível inferior
Mesmo que você nunca tenha visitado o Vaticano, nas inúmeras fotos da Capela Sistina disponíveis na Internet, você pode notar facilmente que o nível mais baixo é coberto por cortinas e não chama a atenção. Somente nos feriados, essas cortinas são removidas e, em seguida, a vista dos visitantes abre cópias fotográficas de tapeçarias.
As tapeçarias, também do século XVI, foram tecidas em Bruxelas. Agora, sete deles que sobreviveram podem ser vistos nos museus do Vaticano. Mas os desenhos, ou cartolinas, sobre os quais foram criados, estão em Londres, no Victoria and Albert Museum. Seu autor resistiu ao teste do trabalho ao lado de artesãos insuperáveis. Eles foram pintados por Rafael a pedido do Papa Júlio II, e a vida dos apóstolos é o tema central das obras-primas sobreviventes, que não são inferiores em seu significado estético aos afrescos de Michelangelo ou à pintura de seu mestre Perugino.
Museu hoje
A Capela Sistina está localizada no Complexo de Museus do Vaticano, que consiste em 13 museus localizados em dois palácios do Vaticano. Quatro visitas guiadas ao tesouro espiritual da Itália terminam com uma visita à Capela Sistina, que está escondida entre a Basílica de São Pedro e as paredes do Palácio Apostólico. Não é tão difícil descobrir como chegar a este museu mundial, mas se uma viagem de verdade ainda não estiver disponível para você, então vá Você pode fazer um tour virtual pelo Vaticano. De uma forma ou de outra, todos os caminhos, como dizem, levam a Roma.
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Embora a capela pareça uma fortaleza externamente, nem todos a acharão particularmente atraente, mas a conceitualidade do edifício está oculta aos olhos dos turistas modernos e requer uma imersão no contexto da Bíblia. A Capela Sistina tem uma forma retangular estrita e suas dimensões não são acidentais - 40,93 por 13,41 m de comprimento e largura, que é uma reprodução exata das dimensões do Templo de Salomão indicadas no Antigo Testamento. Sob o telhado há um teto abobadado, a luz do dia fluindo através das seis janelas altas das paredes norte e sul da igreja. O prédio foi projetado por Baccio Pontelli, e a construção foi supervisionada pelo engenheiro Giovannino de 'Dolci.
A Capela Sistina foi renovada várias vezes. A última restauração, concluída em 1994, revelou o talento de Michelangelo para a cor. Os afrescos brilharam com novas cores. Eles apareceram na cor em que foram escritos. Apenas o fundo azul do afresco do Juízo Final brilhava, já que o lápis-lazúli, do qual foi feita a tinta azul, não tem grande durabilidade.
No entanto, parte do desenho das figuras com fuligem foi limpa junto com a fuligem da vela, o que, infelizmente, afetou não só os contornos das figuras, criando a impressão de incompletude, mas algumas figuras também perderam a expressividade. Isso se deveu em parte ao fato de que Michelangelo trabalhou em várias técnicas para criar afrescos, o que exigia uma abordagem diferente para a purificação.
Além disso, os restauradores tiveram que trabalhar nos erros das restaurações anteriores. Talvez o inesperado do resultado obtido nos deva lembrar mais uma vez que é necessário olhar as obras de verdadeiros criadores com a mente aberta - e então novos segredos são revelados aos olhos curiosos.
